Sófora Japónica: propiedades curativas

SÓFORA JAPÓNICA La Sófora Japónica, también conocida como el árbol de la pagoda, forma parte de los súper ingredientes con los que I Coloniali pretende obtener excelentes resultados en cosmética molecular también en su línea de rostro Mattifying & Pureness. Su extracto tiene un alto poder lenitivo y anti-envejecimiento al mismo tiempo, asegurando un doble beneficio para todas aquellas mujeres que luchan diariamente con pieles grasas. ÍNDICE: Sófora Japónica: propiedades curativas Sófora Japónica: notas y símbolos históricos SÓFORA JAPÓNICA: PROPIEDADES CURATIVAS La cosmética está comenzando a mostrar un creciente interés en Sófora Japónica desde que se descubrió que el extracto de las flores del árbol tiene propiedades anti-irritantes, antioxidante y anti-envejecimiento. Analizando también las preparaciones farmacéuticas tradicionales basadas en esta hierba, se han descubierto las propiedades antienvejecimiento, por lo que los cosméticos comenzaron a introducirlas en los productos para el cuidado de la piel. Por las mismas razones, recientemente se ha demostrado un interés creciente hacia el uso de formulaciones basadas en hojas de Sófora Japónica. El extracto de flores de Sófora Japónica como fuente de antioxidantes resulta ser un toque saludable también para combatir los radicales libres. Su alto contenido en minerales, aminoácidos y flavonoides promueve la nutrición de la piel y estimula su regeneración evitando las arrugas. En medicina, el alto contenido de soporfina y taninos lo convierten en un agente hipotensor inestimable. Los flavonoides presentes en el extracto de las flores de Sófora Japónica son los principales componentes bioactivos. La rutina y soforosa, forman otro compuesto importante por su alta actividad biológica, capaz de curar muchas infecciones. Además, también posee propiedades astringentes y antioxidantes. La investigación ha demostrado que los extractos del fruto del árbol de pagoda ayudan a la sangre a coagularse. Mientras que el extracto de etanol hecho de capullos de flores es un poderoso antibacteriano contra muchas cepas dañinas para los humanos. SÓFORA JAPÓNICA: NOTAS Y SÍMBOLOS HISTÓRICOS En la antigüedad, la Sófora Japónica también se usaba para señalar la presencia de las tumbas de los monjes budistas. El árbol también tenía connotaciones negativas, ya que se creía que estaba habitado por demonios. La Sófora Japónica adquirió esta triste asociación espiritual debido a su vínculo con la leyenda de la muerte del emperador Chongzhen, descendiente de la dinastía Ming. El emperador se colgó de un árbol pagoda cuando perdió su palacio durante la revolución de 1644. El árbol de Sófora Japónica tiene algunas partes comestibles y se usa a menudo en la medicina tradicional china como una hierba refrescante y para detener el sangrado. Todas las partes de este árbol, incluidos los brotes, se utilizan como remedios medicinales en toda Asia, con una mayor prevalencia en Japón y Corea. Los beneficios de la Sófora Japónica van más allá de los medicamentos. Las semillas del árbol de pagoda también se usan como tinte para su tintar en amarillo. Si bien sus semillas y sus frutos son fuente de soporosa y rutina, pertenecen a la familia de los flavonoides. Su corteza era ideal para la construcción naval, muebles y herramientas agrícolas. Gracias a su gran tamaño y su rápido crecimiento, el árbol se sigue utilizando en jardines y parques para obtener espacios de sombra. El encanto de Sófora Japónica ha inspirado a muchos artistas con poemas y pinturas dedicadas a su aspecto encantador.

El proceso de evolución está cambiando: la estructura corporal de toda la humanidad se refinará y mejorará gradualmente. Habrá orientación e instrucciones proporcionadas a aquellos que han sintonizado con su Sagrado Corazón/Mente Sagrada y que han puesto su voluntad personal bajo el mando de la Divina Voluntad. Existe un nuevo Plan Divino para este Sub-universo y para cada persona que esté lista para ponerse una capa brillante de muchos colores, un campo áurico refinado de la Luz, lo que significa una disposición para recibir las virtudes, cualidades, talentos, habilidades y aspectos de la Nueva Era. Estos maravillosos dones están programados dentro de las Partículas Adamantinas de la Luz del Creador, y ahora están disponibles para aquellos de ustedes que han alcanzado el nivel requerido de Dominio de sí mismo.

ROBBINHOOD El peligro de conectarlo todo: una ciudad lleva un mes «hackeada» por un peligroso «ransomware» La ciudad está colapsada. No puede emitir facturas y el servicio de correo electrónico no funciona. Los funcionarios no pueden trabajar con normalidad y los ciudadanos no pueden pagar sus facturas El consistorio se ha negado a pagar el millonario rescate que exigen los ciberdelincuentes a cambio de liberar la Red ANA MARTÍNEZ @abc_tecnologia Actualizado: 07/06/2019 16:44h 0 NOTICIAS RELACIONADAS La ciberdelincuencia es una lacra, pero no hay soluciones a problemas actuales WannaCry sigue vivo: casi 75.000 usuarios han sido infectados Qué es «Formjacking», el nuevo método de ataque «La ciudad de Baltimore actualmente no puede enviar o recibir correos electrónicos. Si necesita asistencia, llame al departamento con el que desee contactar». Este es el mensaje que aparece en la página web oficial de la ciudad más poblada del estado de Maryland (EE.UU.). Baltimore lleva desde el pasado 7 de mayo bloqueada. Toda su Red está en mano de «hackers». Puede parecer surrealista pero no lo es. La ciudad de Atlanta fue «hackeada» en 2018. Ahora, le ha tocado a Baltimore. Está en manos de los ciberdelincuentes que se han hecho con el control absoluto de la ciudad mediante un ataque «ransomware» conocido como RobbinHood. Aunque poco a poco la ciudad va recobrando la normalidad, la realidad es que, a día de hoy, sigue estando secuestrada. Y lo peor es el coste que le está acarreando solucionar esta brecha de ciberseguridad: de momento lleva gastados más de 18 millones de dólares (16 millones de euros), según recoge « Ars Technica». La ciudad informó el 7 de mayo de sus primeros problemas con la Red. El email de los servicios del gobierno municipal estaba fuera de servicio. Las líneas telefónicas de atención al cliente tampoco funcionaban. Los 10.000 funcionarios de la ciudad no podían trabajar ni atender a los ciudadanos, a quienes les era imposible pagar sus facturas online. Lo que comenzó siendo un habitual fallo de Red se convirtió en un secuestro en toda regla. Solo los servicios esenciales, como la policía, bomberos o el de salud, no se han visto afectados. La causa de todos estos problemas es una variedad relativamente nueva de «malware» llamado RobbinHood. Al igual que otros programas de «ransomware», este virus informático cifra los sistemas, bloqueándolos totalmente. Los ciberdelincuentes se hacen con el control de la Red e impiden que pueda usarse, exigiendo un rescate. Tras recibir el dinero, ofrecerían la clave del descifrado. La técnica del chantaje El chantaje es el proceder habitual de este tipo de ataques. Sin embargo, los expertos en seguridad informática aconsejan no pagar nunca ya que, aunque la víctima desembolse el dinero, normalmente sigue sin recuperar la información. De hecho, según un estudio realizado en 2016 por Kaspersky Lab, aproximadamente una de cada cinco víctimas de «ransomware» que pagan a sus atacantes, no pueden recuperar sus datos. La nota de rescate exigía el pago de 3 Bitcoins (unos 22.000 dólares; 19.500 euros) para desbloquear cada ordenador, o 13 Bitcoins (99.000 dólares; 88.000 euros) para liberar la ciudad entera. Según la prensa del país, cuatro días después del ataque, el coste del rescate ascendía a 10.000 dólares al día (8.800 euros). Los «hackers» aseguraban que pasados los 10 días sería imposible recuperar los datos. Sin embargo, el alcalde, Bernard C. Jack Young, se ha mantenido firme en no pagar el rescate. «Sé que muchos residentes han dicho que deberíamos haber pagado pero tanto el FBI como el Servicio Secreto nos aconsejaron que no», informa el alcalde, que añade que «esa no es la forma en que operamos. No recompensaremos el comportamiento criminal». De hecho, pagar no es garantía de nada. Los ciberdelincuentes pueden dejar «malware» distribuido o «puertas traseras» para volver al ataque en un futuro. Tres semanas después del ataque inicial, Baltimore sigue sin poder mandar correos electrónicos ni procesar gran parte de los pagos. Desde este martes, sin embargo, los ciudadanos pueden ya pagar sus facturas de agua. La ciudad intenta, poco a poco, volver a la normalidad. «Estamos en el proceso de restaurar el correo electrónico y el acceso a los ordenadores de los empleados de la ciudad». Aunque Bernard C. Jack Young no ha dado detalles de los pasos que la Oficina de Tecnología de la Información de la Ciudad de Baltimore (BCIT) está siguiendo, sí ha dicho que «se implementó con éxito un piloto y estamos implementando esa solución en toda la ciudad». La recuperación sigue en sus primeras etapas. «Ars Technica» informa que la ciudad se ha gastado más de un millón de dólares en hardware nuevo comprado a la compañía Dell.«Y mediante un contrato de personal provisional, la ciudad ha comenzado a traer trabajadores temporales para ayudar en la limpieza de 'malware'» La misma vulnerabilidad que WannaCry Los responsables estiman que el coste del «hackeo» asciende a unos 10 millones de dólares (casi 9 millones de euros), sin tener en cuenta los otros 8 millones de dólares (7 millones de euros) que la ciudad ha perdido por su inactividad este tiempo. El director de finanzas de la ciudad, Henry Raymond, ha calificado el estado actual de los sistemas de «no ideal, pero manejable»: se han restaurado algunos correos electrónicos y servicios telefónicos, y muchos sistemas se han mantenido. Pero los sistemas de procesamiento de pagos y otras herramientas utilizadas para manejar las transacciones de la ciudad aún están pendientes. Cómo y quién ha realizado este ataque podría saberse tras meses de investigación. Pero, de momento, poco se sabe. Según « The New York Times», RobbinHood consiguió entrar en los sistemas gracias a EnternalBlue, la misma vulnerabilidad de la que se aprovechó WannaCry, el «ramsonware» que afectó a más 360.000 equipos de 180 países diferentes en el año 2017. Una vez más, se evidencia la importancia de aplicar los parches de seguridad, que para EternalBlue existe desde abril de 2017.

«Isadora Moon», la niña mitad hada mitad vampiro que conquista a los pequeños Para la autora, se trata de «una historia de fantasía, pero en la que los niños se enfrentan a problemas cotidianos de adultos» S. F. @abc_familia MADRID Actualizado: 07/06/2019 03:25h 0 NOTICIAS RELACIONADAS ¿Dejarías que tus hijos leyeran estos libros «prohibidos»? Diez libros infantiles y juveniles para reivindicar a las mujeres Cinco razones por las que los niños deben leer «Matilda» hoy Hija de un hada y un vampiro, Isadora Moon es la protagonista de una saga de libros que ha conquistado a los más pequeños gracias a ser «una historia de fantasía, pero en la que los niños se enfrentan a problemas cotidianos de adultos», según Harriet Muncaster, la autora e ilustradora de la saga. Con casi un millón de copias a nivel mundial en menos de tres años -y España ha supuesto el 40 % del total de ventas-, «Isadora Moon» se ha ganado el cariño de los lectores de entre 6 y 7 años con los once libros en los que se enfrenta a las historias más cotidianas, pero también a magos, sirenas, fantasmas y dragones. El vampiro Bartolomeo Moon y el hada Cordelia Moon son los padres de la pequeña Isadora que, acompañada de su conejo Pinky, el peluche a la que dio vida con su magia, vive rodeada de humanos que deben aceptar sus peculiaridades. «Era muy importante hablar de esa aceptación», reconoce Muncaster, nacide en Arabia Saudí en 1988 pero criada en Inglaterra, en una entrevista con Efe. «Mi personalidad es muy juvenil, por eso creo que conecto con los niños y sé transmitirles mi fantasía», asegura la autora e ilustradora, que sigue dedicando sus días a cuidar y fotografiar una enorme casa de muñecas y que nunca se ha planteado escribir para lectores más adultos, porque su «pasión» es hacerlo para los más pequeños. Además de disfrutar de las aventuras que vive «Isadora Moon», los libros animan al lector a hacer manualidades similares a las que aparecen, como un disfraz de sirena-vampiro o una «encant-hadora» tarta de tres pisos, algo que la autora considera importante porque «cuando creas con tus manos se despierta la verdadera magia». «Todo empezó dibujando los colmillos, tenía claro que tenía que ser vampiro, a partir de ahí junté mis dos pasiones, todo el mundo gótico, y todo lo rosa y la purpurina», manifiesta Muncaster, que estudió ilustración especializada en libros infantiles. Apúntate a la newsletter de Familia y recibe gratis cada semana en tu correo nuestras mejores noticias O súmate a nuestro whatsapp, y recibe cada día en tu móvil lo más interesante de ABC Familia

El nuevo Mac Pro de 50.000 euros Es el ordenador más potente de la historia de Apple y del mercado actual El ordenador más potente del mercado El ordenador más potente del mercado - Apple Actualizado07/06/2019 11:09h. Summum Summum Leer después COMPARTIR Apple presentó un un nuevo Mac Pro en su conferencia anual de desarrolladores (WWDC19). Incorpora una tecnología puntera y el precio final de su versión más completa y avanzada llegaría a costar 50.000 euros. Se trata del ordenador más potente de la historia de la marca ahora mismo y de todo el mercado, capaz de procesar vídeo como ningún otro, con hasta 6.000 millones de píxeles por segundo. Lo que traduce en tres vídeos en 8K simultáneamente o hasta 12 en 4K. El modelo "premium" de la firma de la manzana está pensado para trabajadores de la industria del cine (directores o dibujantes de Pixar, por ejemplo) científicos y artistas que necesiten la potencia del procesador. Tim Cook, actual director ejecutivo de Apple dio todos los detalles durante el evento. Explicó que sus tecnologías estaban desarrolladas para que los profesionales que tanto dependen del rendimiento y la optimización de sus equipos "nunca se queden tirados". Las innovaciones de este modelo afectan tanto a su diseño, -vanguardista y sofisticado-, como a sus prestaciones, optimizadas a todos los niveles. Características técnicas Las especificaciones se pueden personalizad Las especificaciones se pueden personalizad - Apple Su caja permite instalar procesadores Intel Xeon de hasta 28 núcleos, con una capacidad de disipación de 300 W de potencia. También se pueden instalar tarjetas gráficas AMD Ryzen 3000 en 7 nanómetros más eficientes que pueden llegar a aportar 14 teraflops de potencia en sus ocho ranuras PCIe. Cuenta con dos puertos USB C –Thunderbolt 3– y otros dos puertos USB A. El nuevo ordenador vendría, si el cliente así lo contratase, acompañado de una pantalla de 32 pulgadas con resolución 6K y 1.000 nits de brillo. Unas prestaciones que según Apple la convierten en el mejor display del mundo. Justificación del precio Admite componentes de la casa y de terceros Admite componentes de la casa y de terceros - Apple El precio de salida de la versión más básica del nuevo dispositivo es de 5.999 dólares (5.341 euros) con las siguientes especificaciones: 256 GB de almacenamiento, 32 GB de RAM, procesador de 8 núcleos. Pero, según las estimaciones de The Verge, multimedio estadounidense de noticias tecnológicas, si las epecificaciones se suben el precio del equipo alcanzará los 50.000 euros a los que se sumarían los costes de posibles cables externos, apps oficiales como Final Cut y otros accesorios. Los usuarios que se hagan con esta pieza podrán personalizarla y adaptarla a sus necesidades tanto con componentes de la casa como de terceros. Cabe señalar que el iMac Pro en 2017 con las misma configuración costaba 17.000 euros y que los equipos de especificaciones similares de otros fabricantes tecnologicos superan el precio de esta nueva apuesta de Apple. MAC PRO 2019 Precio desglosado Apple -Mac Pro básico: unos 6.000 dólares. (5.343 euros) -12 slots de 128 GB de RAM para alcanzar los 1,5 TB soportados: 18.000 dólares (16.031 euros) -2 SSD de 2 TB: 2.400 dólares (21.376 euros) - Procesador Intel Xeon W de 28 núcleos: 7.500 dólares (6.680 euros) - 2 GPU AMD Radeon Pro Vega II: 12.000 dólares (10.685 euros) - Tarjeta aceleradora Apple Afterburner: desconocido. - Apple Pro Display XDR: 5.000 dólares (4.452 euros) - Soporte para Apple Pro Display XDR: 1.000 dólares (890 euros) - Magick Keyboard y Magic Trackpad: 230 dólares (204 euros)

Los productos de lujo que puedes comprar en el duty free de Dubai El aeropuerto celebra su 30 aniversario con promociones exclusivas Una de sus terminales es la más grande del mundo está repleta de tiendas de lujo - Dubai Airport Actualizado07/06/2019 10:15h. Raquel F-Novoa Raquel F-Novoa Redactor Multimedia Seguir Leer después COMPARTIR El aeropuerto de Dubai celebra en 2019 su 30 aniversario y conoce el peso de las carteras de los viajeros que llegan al país tan bien como el de los emiratíes que vuelan desde sus terminales. Una de ellas es la más grande del mundo, ocupa 5.400 metros cuadrados, y en su interior se reúnen las marcas más boyantes del segmento del lujo. Todos los establecimientos son muy rentables, el comercio en sus terminales obtiene unos beneficios que rondan los 30 millones de euros en ventas. Actualmente viven 9.400.145 personas en Emiratos Árabes Unidos, el 88,43% de ellas son inmigrantes. Es la economía número 30 por volumen de PIB. Larenta per cápita de sus habitantes es de 36.000 euros. Dubai es la capital financiera de la región, el epicentro en donde se mueven las mayores fortunas del mundo. Cabina VIP de uno de los aviones de la compañía Emirates Cabina VIP de uno de los aviones de la compañía Emirates - ABC Consciente de que el tiempo del que disponen los hombres de negocios más ricos del mundo es inversamente proporcional a la suma de su capital, el dutty free de su aeropuerto se enfoca a sus necesidades para que resuelvan fácilmente sus compras de última hora. Los viajeros comparten diferentes experiencias en Trip Advisor, todos estaban impresionados por la grandeza y el exceso del lujo del recinto. En cuanto al servicio, las opiniones son dispares: algunos se quejaban de que todo era "demasiado caro", otros en cambio lo califican como "la mejor tienda libre de impuestos". Todos están de acuerdo en que tiene una oferta de productos de gran variedad y calidad. Con motivo de su aniversario el aeropuerto lanza promociones excepcionales para los viajeros e infinidad de posibilidades para mejorar la experiencia de la espera. Sus pasajeros VIP disfrutarán el tiempo en el aeropuerto una trabajada oferta de ocio. El tráfico de pasajeros aéreos en Dubai ronda los 70 millones al año, sus terminales se miden a las del londinense Heathrow y entre las aspiraciones de Dubai está sacar mayor rendimiento al tiempo y los bolsillos de sus clientes. ÍNDICE TOP 1. Sorteo de 1 millón de dólares 2. Sorteo de coches de lujo 3. Venta de oro y diamantes 4. iPhone de oro 5. Joyerías de lujo 6. Sede de lujo para las marcas de moda Sorteo de 1 millón de dólares Terminal 3 del aeropuerto de Dubai Terminal 3 del aeropuerto de Dubai - IG La promoción "Millenial Millionaire" se lanzó en 1999 y es una de las favoritas de sus pasajeros. Consiste en un sorteo de 1 millón de dólares entre los jugadores. Desde la compañía aseguran que a 7 pasajeros les ha tocado dos veces el premio. Las rifas pueden comprarse de forma presecial o por internet. Sorteo de coches de lujo Uno de los próximos coches que se sortearán es un Bentley Bentayga V8 Grand Sapphire Uno de los próximos coches que se sortearán es un Bentley Bentayga V8 Grand Sapphire - Bentley Hacer una escala en Dubai puede ser muy lucrativo: si sus viajeros disponen de tiempo pueden participar en el sorteo de un coche de lujo: las marcas ofertadas son BMW, Mercedes Benz, Audi, Porsche, Jaguar o Range Rover, con 1.300 cupones y, por oto lado Bentley, McLaren y Aston Martin, con 2.300 cupones a disposición del viajero . La promoción Finest Surprise es la más antigua del mundo dentro del universo de los dutty free, se creó en 1989 y este verano los sorteos se producen con especial frecuencia con motivo del aniversario. Venta de oro y diamantes Las tiendas de oro y de customización de objetos con oro son un éxito Las tiendas de oro y de customización de objetos con oro son un éxito - IG El oro y los diamantes certificados Dubai son uno de los bienes de lujo que más llaman la atención entre los pasajeros. En sus puntos de venta se cierran negocios millonarios. Dubai guarda los rincones predilectos de los inversores, que encuentran oportunidades de hacerse con piezas únicas. El oro es un valor que se mantiene al alza históricamente, es un mercado con un flujo constante que genera mucho dinero a los comerciantes e inversores. Regalar lingotes de oro es una apuesta segura. En cuanto a los diamantes, la piedra preciosa deseada de la joyería, ya lo decía Marilyn "are a best girl friend". iPhone de oro iPhone de oro de 24K iPhone de oro de 24K - IG Apple es la casa tecnológica de cabecera de jeques y millonarios, y su elemento favorito es el oro. Los dispositivos de los jeques suelen estár cubiertos de oro. También es su complemento favorito en moda, visten desde zapatos con ementos de este metal precioso hasta gafas de sol de oro, la tendencia con más peso en los Beach Club. En donde los remates en este material se encuentran desde las toallas a los bañadores. Algunos de los jeques más ostentosos llegaron a cubrir sus coches de lujo con oro. El iPhone de oro en Dubai es como un "fondo de armario", probablemente en Europa destacaría pero allí, no. En el dutty free del aeropuerto se ponen todo tipo de iPhones a disposición del cliente, los más exclusivos son el iPhone XS 512GB Oro1 32746 y el iPhone XS Max 512GB Space Grey, que cuestan 1.327 euros y 1.387 euros. El chapado en oro correría a cargo de otra empresa y el precio varía dependiendo de la personalización que elijan los clientes- Joyerías de lujo Las marcas de joyería más lujosas del mundo tienen sede en el aeropuerto Las marcas de joyería más lujosas del mundo tienen sede en el aeropuerto - IG Dubai es la ciudad del oro por excelencia, el sol se refleja en los complementos de sus ciudadanos creando destellos difíciles de olvidar para los turistas. Uno de los principales atractivos de la región son sus despampanantes zocos de oro, en donde ebullen muestras carácter propio de la región. Muy recomendable para quienes quieran empaparse de la cultura e idiosincrasia de aquella tierra de tradición reciente. Las marcas de joyas disponibles y libres de impuestos son Bvlgari, Cartier, Tiffany & Co, Rolex y Montblanc. Incluso puede comprar lingotes de oro en las terminalea 1 y 3. El peso de las piezas varía entre los 18, 22 y 24 quilates. Sede de lujo para las marcas de moda Las marcas de alta costura se reúnen en el aeropuerto de Dubai Las marcas de alta costura se reúnen en el aeropuerto de Dubai - IG Desde Channel a Salvatore Ferragamo pasando por Gucci, Christian Dior, Calvin Klein o Hugo Boss. La vanguardia de las mejores pasarelas se renuevan cada temporada en el aeropuerto de Dubai. Los imprevistos de los pasajeros, que con mucha frecuencia acuden a la ciudad en una visita relámpago para cerrar un negocio de enbergadura, los empujan a estas tiendas para renovar su indumentaria. Ya sea por enmendar un olvido, cambiarse de ropa cuando el ajetreo de sus viajes les impiden estar en condiciones, comprar regalos de última hora y por qué no, darse algún capricho. La excusa es tan atractiva como la oferta.

El joven músico cobra cerca de un millón por concierto El joven músico cobra cerca de un millón por concierto Ed Sheeran, el cantante que más dinero gana del mundo El joven músico cobra cerca de un millón por concierto Seguir Nacho Serrano Nacho Serrano @REVISTA_HRB Actualizado: 07/06/2019 02:32h 0 NOTICIAS RELACIONADAS Justin Bieber y Ed Sheeran también coquetean con el reguetón El bueno de Ed lleva años dominando las listas musicales de todo el mundo, especialmente desde el lanzamiento del álbum «÷ (Divide)», en 2017. Con más de 15,5 millones de discos vendidos hasta la fecha, le ha convertido en el cantante solista que más dinero ganó en 2018. La impresionante cifra tiene su razón de ser en su talento para captar el sentir de los tiempos «millenials», pero también en su empeño para luchar contra la reventa de entradas, que, en casos como el suyo, mueve un mercado de muchos ceros. Por eso, antes de aterrizar en nuestro país, Sheeran ha lanzado un comunicado donde asegura que tendrá «una postura estricta contra cualquier persona que utilice sitios web de reventa de entradas de forma inmoral», y señala directamente al portal Viagogo.com como principal enemigo. Así, de cara a poner fin a este negocio ilegal y, en consecuencia, «acabar con los precios absurdos y las estafas», las entradas solo han sido vendidas de manera personalizada y monitorizada, lo que significa que cada «ticket» de acceso al Estadi Olímpic De Montjuïc Lluís Companys o el Wanda Metropolitano es nominativo. De esta forma, con su gira española ingresará alrededor de dos millones de euros. Así lo asegura The Sun: el joven pelirrojo va a millón por bolo. ¿Y en qué se gasta tanto dinero? Se preguntarán. El mismo tabloide lo cuenta con detalle. Una de sus debilidades son los juguetes. En 2016, visitó un Toys R Us y en un solo día se fundió 2.000 libras entre Legos, peluches y parafernalia de Star Wars. Pero donde más ha invertido es en propiedades. Compró una enorme granja por 895.000 libras en Suffolk, donde además construyó una casa-árbol gigante que le costó medio millón. También posee otros tres inmuebles de alrededor de medio millón, además de su joya de la corona, ubicada en Notting Hill y valorada en 20 millones. Y, por supuesto, no hay que olvidarse el piso que adquirió frente al hogar de sus padres, por 750.000 libras. También tiene caprichos en el mundo del arte. Hace tres años, pagó 6.200 libras por una estatua llamada «Ed Sheer-Ham», que no es otra cosa que un cerdo tallado a su imagen y semejanza. Pero esta vez fue con un buen motivo: el dinero fue a parar a un hospicio británico.

Te descubrimos el verdadero secreto de la felicidad que debes transmitir a tus hijos Muchas veces hacemos víctimas a nuestros hijos de nuestro estrés queriendo que sean perfectos Actualizado: 07/06/2019 11:19h 1 NOTICIAS RELACIONADAS «Los padres que quieran hijos felices tendrán adultos esclavos de los demás» ¿De verdad queremos que enseñen a nuestros hijos a ser felices? «Que tu hijo aprenda a hacer cosas antes no le va a convertir en más inteligente» Los padres y madres son para los hijos sus primeros maestros... las personas que no solo les enseñan a caminar y a articular sus primeras palabras, sino que a lo largo de toda su vida se convierten en un apoyo fundamental en sus vidas. Por este motivo, la Asamblea General de la ONU reconoce su responsabilidad en la educación, alimentación y en la protección de los niños, e incide en el papel crítico de los padres en la crianza de los niños. Papel crítico porque ser madre y ser padre es algo muy diferente, pues el concepto como tal ha cambiado sustancialmente en las tres últimas generacionales. Y por ello, hay grandes diferencias entre ser madre o padre y ejercer de ello. La socióloga Alicia Arandilla, experta en neurolingüistica, ante estas diferencias nos explica que: «ser madre o padre parte como núcleo de un hecho biológico que, desde el punto de vista emocional, se relaciona con amor incondicional y, para el resto de situaciones hemos ido creando nuevo vocabulario, como madrastra, término sobre explotado, incluso, en los cuentos infantiles, para representar relaciones en las que destacaban más el poder que el amor». El estrés en la familia Hoy en día, aunque las cosas han ido cambiando, el peso de la crianza de los niños sigue cayendo en las mujeres que además de esto, también están incorporadas en el ámbito laboral. Por tanto, por el cargo tan grande que sostienen las mujeres de ser unas 360º, puede conllevar a padecer depresión, enfermedad muy frecuente en todo el mundo, y se calcula que afecta a más de 300 millones de personas según la Organización Mundial de la Salud. Por tanto, según la OMS, a día de hoy, la depresión es la principal causa de discapacidad del mundo occidental. Se estima que para el año 2030, esto se extenderá a todos los problemas de salud mental, que encabezarán el listado, ya que afectará a un 65% de la población, tal y como indica Chance. «¿En un período de 10 años nos vamos a volver todos locos? Los niños, son el futuro y... ¿este es el pronóstico? ¿Qué está ocurriendo?», se preguntan. Probablemente, «como dijo Krishnamurti, les estamos adaptando a una sociedad profundamente enferma, y eso no es signo de buena salud. Enfermos de estrés, de ansiedad, de insatisfacción... Vivimos la vida en cadena perpetua», declara Claudia Rodríguez Calvo, instructora y coach del Úrsula Calvo Center. Estos datos, prosgiuen, «son cuanto menos preocupantes y muchas veces hacemos víctimas a nuestros hijos de nuestro estrés queriendo que sean perfectos o una prolongación que tengas aquellas de cosas que los padres no hayamos tenido». Según Claudia Rodríguez Calvo, es que «nos volvemos locos buscando las formas de que sean los más competentes, que atiendan más en clase, que se les den estupendas las matemáticas... Y muy pocas personas realmente tratan de educar en valores como la autenticidad, la autocompasión y la aceptación a sus hijos». En cuanto al éxito que siempre queremos que nuestros retoños tengan, añade esta experta. «nos hemos criado en la cultura del esfuerzo. El sudor de tu frente marca tus posibilidades de éxito. Si estudias, trabajas superarás a la competencia y entonces te convertirán en una persona de provecho y tendrás éxito. El descanso está fuertemente sancionado a partir de, ¿los 8 años? Todo es un medio para un fin, el éxito y el "ahora" es un obstáculo. En el futuro está la promesa de una vida mejor», apunta Claudia Rodríguez Calvo. «n una ocasión, prosigue, «escuché a un padre preguntarle a su preciosa niña: "cielo, ¿qué quieres ser de mayor?". La niña respondió: "papi, yo de mayor quiero ser feliz". Casi se me cae una lágrima... Pero cuando realmente se me cayó fue cuando escuché al hombre responder: "cariño, yo también quiero ser feliz, pero tienes que aprender que hay cosas más importantes"». El secreto de la felicidad Todo esto, concluye esta profesional, «no significa que tengamos que dejar de planificar nuestra vida, y tampoco dejar de tener metas, siempre que esto no nos robe la alegría y la satisfacción del ahora». «Recuerdo una gran lección que aprendí de mi abuela. Ella es una persona excepcional. A sus 70 años, permanece activa, jovial y apasionada. Elige sabiamente aquello en lo que emplear su tiempo y disfruta de sus actividades, desde la más trivial, hasta la más compleja. Una de sus grandes aficiones es la pintura. Recuerdo una vez que quedamos a comer después de su clase de los jueves». En esta ocasión, continua el relato, «su rostro entreveía cierto desencanto, algo extremadamente inusual en ella. Le pregunté si le había ocurrido algo, y me comentó que justo esa clase había conseguido terminar un cuadro en el que llevaba tiempo trabajando. Lo había colocado en el asiento trasero del coche y, en el trayecto, el cuadro se había volteado. Al estar la pintura todavía fresca, el cuadro quedó... Hecho un cuadro. Le dije: "abuela, ¿qué es lo que más te gustaba de ese cuadro?". A lo que me respondió: "esa es una buena pregunta... ¿Sabes qué es lo que más me gusta del cuadro? pintarlo". Nos reímos y disfrutamos de una comida maravillosa». «Esta mujer tan sabia había descubierto uno de los grandes secretos de la felicidad: el proceso es la vida, es el instante y, por lo tanto, es lo más importante que tienes ahora», resume Claudia Rodríguez Calvo. Por tanto, concluye, «madres y padres del mundo, muchas veces nos dejamos llevar por el regalar tantos juguetes en cumpleaños, en Reyes, en Navidad... y nos olvidamos de obsequiar y enseñar a los niños a tener responsabilidad, a aceptarse tal y como son, tener autocompasión, tomar sus propias decisiones y lidiar con sus propios obstáculos y todo esto, lo deberán hacer solos pero en primer lugar, aprenderlo de vosotros, sus padres y esta es la mejor vacuna». Apúntate a la newsletter de Familia y recibe gratis cada semana en tu correo nuestras mejores noticias

ACTIVZ Y GNM-X 1. BIENESTAR www.activzgnmx.blogspot.com 2. SUSTANTIVO Poderoso compuesto que regula la expresión genética y los cambios epigenéticos para lograr una función celular óptima y compensar los efectos negativos del medio ambiente, el envejecimiento, la inflamación, el estrés oxidativo y los genes no regulados apropiadamente. www.activzgnmx.blogspot.com 3. DECLARACIÓN DE POSICIONAMIENTO El envejecimiento, el medio ambiente y la dieta tienen un gran impacto en la forma en la que se expresan nuestros genes. Cuando permitimos que estos factores influyan en nuestros cuerpos sin controlarlos a menudo experimentamos problemas de salud causados por un debilitado del sistema inmune y una mayor inflamación. Es posible que experimentemos una disminución en nuestros niveles de energía, un sueño deficiente, aumento de peso y empecemos a vernos y a sentirnos de mayor edad. Éstos y muchos otros síntomas son posible que los pasemos como una simple señal del envejecimiento. GNM-X está diseñado para combatir los efectos de estas amenazas mediante la activación de funciones celulares que disminuyen a medida que envejecemos. GNM-X proporciona una defensa celular genética por medio de la regulación de la expresión genética que permite a nuestros genes dirigir nuestras células para que funcionen correctamente. www.activzgnmx.blogspot.com 4. EPIGENÉTICA La genética es responsable de nuestro color de cabello, hoyuelos y pecas entre muchos otros rasgos físicos. Pero hay muchas cosas que pasan desapercibidas que también controlan nuestros genes. Nuestra predisposición a ciertas adicciones y condiciones específicas, antojos e incluso algunas enfermedades a menudo han sido programadas en el sistema operativo de nuestro cuerpo. Estas predisposiciones pueden ser influenciadas, ya sea que se intensifiquen o sean evitadas por factores externos como la dieta, el ejercicio y el medio ambiente. A esto se le conoce como influencia epigenética, o control de los genes. www.activzgnmx.blogspot.com 5. BENEFICIOS PRINCIPALES • Influye en miles de genes, muchos de los cuales están asociados con una amplia variedad de enfermedades e inflamación. • Mejora el perfil de expresión genética por modulación epigenética. CONCEPTO DEL PRODUCTO GNM-X es el suplemento activador Nrf2 más potente del mercado y está diseñado para regular miles de genes de forma que beneficien directamente al cuerpo a niveles sin precedentes. Nrf2 juega un papel crucial en la defensa celular contra el estrés oxidativo y la inflamación, dos condiciones estrechamente relacionadas con cientos de enfermedades. GNM-X utiliza la influencia epigenética para optimizar la expresión genética y proteger a tu cuerpo de los efectos del medio ambiente y el envejecimiento. De hecho, en un estudio reciente que midió la activación de Nrf2, GNM-X activó Nrf2 a niveles impresionantes. ¿Es GNM-X lo mejor que puedes consumir para optimizar tus genes? La ciencia sugiere que sí. GNM-X www.activzgnmx.blogspot.com 6. GNM-X (Beneficios Principales Cont.) • Activa la producción de Nrf2 en proporciones de 10 a 1 en comparación con otros productos en el mercado. • Inhibe la ruta de cierre dentro de la célula y permite que Nrf2 funcione durante un mayor lapso de tiempo. • Protege contra el envejecimiento. • Reduce el estrés oxidativo. • Protege de los efectos del medio ambiente. Nrf2 Nrf2 es una poderosa proteína que regula a los genes que producen enzimas antioxidantes que protegen contra el daño oxidativo. Nrf2 requiere de un activador para que este actúe. Al activar Nrf2, uno esencialmente activa el sistema de defensa natural del cuerpo. ENVEJECIMIENTO Los efectos del envejecimiento afectan en gran medida a nuestros cuerpos y la forma en que funcionan nuestros genes. A medida que envejecemos, nuestros cuerpos se vuelven menos eficientes y producen menos enzimas antioxidantes que nos mantienen luciendo y sintiéndonos jóvenes. La capacidad de nuestro cuerpo para funcionar se ve comprometida y nuestro potencial genético se reduce. www.activzgnmx.blogspot.com 7. Estrés oxidativo / Radicales libres Nuestros cuerpos son máquinas que necesitan energía para funcionar correctamente. Sin embargo, al igual que muchas otras máquinas, nuestros cuerpos pueden desgastarse con el tiempo y el estrés oxidativo comienza a ocurrir (piensa en la oxidación del metal). El estrés oxidativo es la diferencia entre la cantidad de radicales libres que tu cuerpo produce y la capacidad de tu cuerpo para desintoxicarse de estos radicales libres. Los radicales libres son subproductos moleculares nocivos que se forman en nuestro cuerpo a medida que las mitocondrias en nuestras células crean energía para nuestro cuerpo. ¿Quién formuló este producto? Activz se ha asociado con Pathways Bioscience y ha licenciado su formulación basada en la tecnología Nrf2.0® para traer GNM-X al mercado. www.activzgnmx.blogspot.com 8. (¿QUIÉN FORMULÓ ESTE PRODUCTO? CONT.) Los doctores Joe McCord, Alan Gao y Brooks Hybertson de Pathways Bioscience han invertido los últimos 14 años en el estudio de la tecnología de activación Nrf2 para desarrollar la fórmula de este producto nuevo y de vanguardia. Cada uno de estos científicos es considerado como un experto en su respectiva disciplina y todos han participado y contribuido en investigaciones pioneras en áreas que van desde antioxidantes hasta la genómica. Específicamente, el Dr. Joe McCord fue pionero en la categoría de suplementos Nrf2 y junto con su equipo de científicos altamente calificados, es el pionero en la próxima ola de tecnología Nrf2. En Activz estamos muy entusiasmados con esta asociación y estamos comprometidos a ofrecer el activador Nrf2 más potente y de mayor calidad disponible en el mercado. www.activzgnmx.blogspot.com 9. INSTRUCCIONES DE USO: TOMAR UNA CAPSULA DIARIAMENTE. ¿Quién debería usar este producto? Todos los seres humanos pueden beneficiarse con este producto, especialmente a medida que envejecen. Todos estamos sujetos a los efectos del envejecimiento y los impactos del medio ambiente. Sin embargo, dado que nuestros cuerpos suelen volverse menos eficientes a medida que envejecemos, es probable que las generaciones de mayor edad o las personas particularmente con una alta exposición al medio ambiente experimenten un impacto más significativo al usar GNM-X. OTROS INGREDIENTES: Mezcla de extractos de plantas (Extracto seco de la hoja de Romero (Rosmarinus ocinalis), Extracto seco del rizoma de Jengibre (Zingiber ocinale), Extracto seco del capullo de Sófora (Sophora japonica)), Lactosa monohidratada, Celulosa microcristalina silificada, Dióxido de silicio coloidal, Estearato de Magnesio, Fosfato dibásico de calcio dihidratado. Sin gluten. Tamaño de la porción: 1 cápsula (542 mg) Porciones por envase: 30 Información Nutrimental 10. Si está interesado en DISTRIBUIR O COMPRAR A UN MEJOR PRECIO por favor comuníquese ahora mismo con nosotros. CARLOS FELIX SALVADOR Teléfono: (01)533 4303 Celular: 995 680 369 RPM: #995 680 369 llevamossalud@gmail.com BUSCAMOS DISTRIBUIDORESBUSCAMOS DISTRIBUIDORESBUSCAMOS DISTRIBUIDORES Todos los derechos reservados GNM-X es el producto de defensa celular más completo y avanzado tecnológicamente disponible en la actualidad. Protege tus genes con GNM-X. www.activzgnmx.blogspot.com WhatsApp: +51995680369 11. Todos los derechos reservados Jr. José Santos Atahualpa Nro. 533. Urb. El Trébol 1era. Etapa. Los Olivos. Lima - Perú. Teléfono: (01)533 4303 Celular: 995 680 369 RPM: #995 680 369 ASOCIADO INDEPENDIENTE ACTIVZ WhatsApp: +51995680369WhatsApp: +51995680369WhatsApp: +51995680369 GNM-X es el producto de defensa celular más completo y avanzado tecnológicamente disponible en la actualidad. Protege tus genes con GNM-X. www.activzgnmx.blogspot.com

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QUÉ ES EL ESTRÉS OXIDATIVO El estrés oxidativo se debe a que nuestro organismo ya no es capaz de eliminar los radicales libres que se generan en nuestro cuerpo debido a la actividad natural de las células. Esos radicales libres que no se pueden eliminar, como son inestables, golpean continuamente a las células a su alrededor, lo que las va dañando paulatinamente hasta que llega a matarlas.

QUÉ ES EL NRF2 El Nrf2 es una proteina que deja de hacer sus funciones al alcanzar los 20 años de edad, es por eso que empezamos a envejecer a partir de esa edad, y con el envejecimiento vienen los achaques y las enfermedades, en un proceso continuo de deterioro de la salud y de la calidad de vida.

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Protege tus células y genes con GNM-X, formulado por expertos para combatir la avalancha de ataques que amenazan nuestro cuerpo diariamente. Lista de ingredientes: Mezcla de extractos de plantas (Extracto seco de la hoja de Romero (Rosmarinus officinalis), Extracto seco del rizoma de Jengibre (Zingiber officinale), Extracto seco del capullo de Sófora (Sophora japonica)), Lactosa monohidratada, Celulosa microcristalina silificada, Dióxido de silicio coloidal, Estearato de Magnesio, Fosfato dibásico de calcio dihidratado.

GNM-X es el suplemento activador Nrf2 más potente del mercado y está diseñado para regular miles de genes de forma que beneficien directamente al cuerpo a niveles sin precedentes. Nrf2 juega un papel crucial en la defensa celular contra el estrés oxidativo y la inflamación, dos condiciones estrechamente relacionadas con cientos de enfermedades. El envejecimiento, el medio ambiente y la dieta tienen un gran impacto en la forma en que se expresan nuestros genes. Cuando permitimos que estos factores influyan en nuestros cuerpos sin control, a menudo experimentamos problemas de salud causados por un sistema inmune debilitado y un incremento en inflamación. GNM-X, diseñado con tecnología Nrf2.0*, fue desarrollado por los científicos de Pathways Bioscience (Dr. Joe McCord, Dr. Bifeng Gao y Dr. Brooks Hybertson) para combatir los efectos de estas amenazas mediante la activación de funciones celulares que disminuyen a medida que envejecemos. Proporciona una defensa celular genética mediante la regulación de la expresión genética que le permite a nuestros genes dirigir nuestras células para que funcionen correctamente. NRF2 ¿Qué es NRF2?¿Qué beneficio nos proporciona? Epigenética La genética es responsable de nuestro color de cabello, hoyuelos y pecas entre muchos otros rasgos físicos. Pero hay muchas cosas que pasan desapercibidas que también controlan nuestros genes. Nuestra predisposición a ciertas adicciones y condiciones específicas, antojos e incluso algunas enfermedades a menudo han sido programadas en el sistema operativo de nuestro cuerpo. Estas predisposiciones pueden ser influenciadas, ya sea que se intensifiquen o sean evitadas por factores externos como la dieta, el ejercicio y el medio ambiente. A esto se le conoce como influencia epigenética, o control de los genes. Beneficios Principales Influye en miles de genes, muchos de los cuales están asociados con una amplia variedad de enfermedades e inflamación. Mejora el perfil de expresión genética por modulación epigenética. Activa la producción de Nrf2 en proporciones de 10 a 1 en comparación con otros productos en el mercado. Inhibe la ruta de cierre dentro de la célula y permite que Nrf2 funcione durante un mayor lapso de tiempo. Protege contra el envejecimiento. Reduce el estrés oxidativo. Protege de los efectos del medio ambiente. Envejecimiento Los efectos del envejecimiento afectan en gran medida a nuestros cuerpos y la forma en que funcionan nuestros genes. A medida que envejecemos, nuestros cuerpos se vuelven menos eficientes y producen menos enzimas antioxidantes que nos mantienen luciendo y sintiéndonos jóvenes. La capacidad de nuestro cuerpo para funcionar se ve comprometida y nuestro potencial genético se reduce. Estrés oxidativo / Radicales libres Nuestros cuerpos son máquinas que necesitan energía para funcionar correctamente. Sin embargo, al igual que muchas otras máquinas, nuestros cuerpos pueden desgastarse con el tiempo y el estrés oxidativo comienza a ocurrir (piensa en la oxidación del metal). El estrés oxidativo es la diferencia entre la cantidad de radicales libres que tu cuerpo produce y la capacidad de tu cuerpo para desintoxicarse de estos radicales libres. Los radicales libres son subproductos moleculares nocivos que se forman en nuestro cuerpo a medida que las mitocondrias en nuestras células crean energía para nuestro cuerpo. ¿Quién debería usar este producto? Todos los seres humanos pueden beneficiarse con este producto, especialmente a medida que envejecen. Todos estamos sujetos a los efectos del envejecimiento y los impactos del medio ambiente. Sin embargo, dado que nuestros cuerpos suelen volverse menos eficientes a medida que envejecemos, es probable que las generaciones de mayor edad o las personas particularmente con una alta exposición al medio ambiente experimenten un impacto más significativo al usar GNM-X.

En biología, la alostasis describe el proceso a través del cual el cuerpo sometido a situaciones de exigencia o estrés logra recuperar su estabilidad ...

Walt Whitman, posiblemente el poeta más influyente e innovador de Estados Unidos, nació en una familia de clase trabajadora en West Hills, en Long Island, el 31 de mayo de 1819, apenas treinta años después de que George Washington fuera el primer presidente de los Estados Unidos recién formados. Walt Whitman fue nombrado en honor a su padre, un carpintero y agricultor que tenía 34 años cuando nació Whitman. Walter Whitman, Sr. , había nacido justo después del final de la revolución americana; Siempre un pensador liberal, conoció y admiró a Thomas Paine. Formado como carpintero pero luchando por encontrar trabajo, había empezado a trabajar como agricultor cuando Walt nació, pero cuando Walt estaba a punto de cumplir cuatro años, Walter Sr. trasladó a la familia a la creciente ciudad de Brooklyn, frente a la ciudad de Nueva York. , o "Mannahatta", como lo llamaría Whitman en sus escritos de celebración sobre la ciudad que estaba emergiendo como el principal centro urbano de la nación. Una de las historias favoritas de Walt sobre su infancia se refería a la época en que el general Lafayette visitó Nueva York y, seleccionando a Walt, de seis años, de la multitud, lo levantó y lo llevó. Más tarde, Whitman llegó a ver este evento como una especie de imposición de manos, el héroe francés de la Revolución Americana que unge al futuro poeta de la democracia en la ciudad energética de los inmigrantes, donde la nueva nación se inventaba día a día. Walt Whitman es, por lo tanto, de la primera generación de estadounidenses que nacieron en los Estados Unidos recién formados y crecieron asumiendo la existencia estable del nuevo país. El orgullo por la nación emergente era desenfrenado, y Walter Sr., después de dar a su primer hijo Jesse (1818-1870) el nombre de su propio padre, su segundo hijo, su nombre propio, su hija Mary (1822-1899) el nombre de la gran madre de Walt abuelas y su hija Hannah (1823-1908), el nombre de su propia madre, se dirigió a los héroes de la Revolución y la Guerra de 1812 para obtener los nombres de sus otros tres hijos: Andrew Jackson Whitman (1827-1863), George Washington. Whitman (1829-1901), y Thomas Jefferson Whitman (1833-1890). Solo el hijo menor, Edward (1835-1892), que tenía una discapacidad mental y física, llevaba un nombre que no lo vinculaba ni a la familia ni al país. Walter Whitman Sr. era de origen inglés, y su matrimonio en 1816 con Louisa Van Velsor , de origen holandés y galés, condujo a lo que Walt siempre consideró una tensión fértil en los niños de Whitman, entre un temperamento puritano más humeante y melancólico y una disposición holandesa más solitaria y sociable. El padre de Whitman era un hombre severo y, a veces, de mal genio, tal vez un alcohólico, a quien Whitman respetaba, pero por el que nunca sentía mucho afecto. Su madre, por otro lado, sirvió durante toda su vida como su piedra de toque emocional. Había un vínculo afectivo especial entre Whitman y su madre, y la larga correspondencia entre ellos registra una especie de asociación al tratar de lidiar con las crisis familiares que se acumularon a lo largo de los años, ya que Jesse se volvió mentalmente inestable y violenta y, finalmente, tuvo que ser institucionalizada. , como Hannah entró en un matrimonio desastroso con un marido abusivo, Una infancia de Brooklyn y los interludios de Long Island Durante la infancia de Walt, la familia Whitman se movió mucho por Brooklyn cuando Walter Sr. intentó, casi sin éxito, sacar provecho del rápido crecimiento de la ciudad mediante la especulación en bienes raíces: comprar un lote vacío, construir una casa, mudar a su familia, luego tratar de venderlo con una ganancia para comenzar todo el proceso nuevamente. A Walt le encantaba vivir cerca del East River, donde de niño viajaba en los transbordadores de ida y vuelta a la ciudad de Nueva York , bebiendo una experiencia que seguiría siendo importante para él toda su vida: amaba a los transbordadores y a las personas que trabajaban en ellos, y su poema de 1856 finalmente titulado "Crossing Brooklyn Ferry" Exploró la plena resonancia de la experiencia. El hecho de cruzar se convirtió, para Whitman, en uno de los eventos más evocadores de su vida: a la vez práctico, ameno y místico. El viaje diario sugería el pasaje de la vida a la muerte otra vez y también el pasaje de poeta a lector a poeta a través del vehículo del poema. Al cruzar el ferry de Brooklyn, Whitman descubrió por primera vez las comunicaciones mágicas que eventualmente lograría en su poesía. Mientras estaba en Brooklyn, Whitman asistió a las recién fundadas escuelas públicas de Brooklyn durante seis años, compartiendo sus clases con estudiantes de diversas edades y orígenes, aunque la mayoría eran pobres, ya que los niños de familias ricas asistían a escuelas privadas. En la escuela de Whitman, todos los estudiantes estaban en la misma sala, excepto los afroamericanos, que tenían que asistir a una clase separada en el piso superior. Whitman tenía poco que decir acerca de su educación formal rudimentaria, excepto que odiaba los castigos corporales, una práctica común en las escuelas y una que atacaría en los últimos años tanto en su periodismo como en su ficción. Pero la mayor parte de la educación significativa de Whitman se realizó fuera de la escuela, cuando visitó museos, fue a bibliotecas y asistió a conferencias. Siempre recordó la primera gran conferencia que escuchó, cuando tenía diez años, dado por el líder radical cuáquero Elias Hicks, un conocido del padre de Whitman y amigo cercano del abuelo de Whitman, Jesse. Si bien los padres de Whitman no eran miembros de ninguna denominación religiosa, a Quaker siempre se le ocurrió un papel importante en la vida de Whitman, en parte debido a la influencia temprana de Hicks, y en parte porque la familia de su madre Louisa tenía antecedentes de cuáqueros, especialmente la abuela de Whitman. Amy Williams Van Velsor , cuya muerte, el mismo año en que Whitman escuchó a Hicks, golpeó duramente al joven Walt, ya que había pasado muchos días felices en la granja de su abuela y colorido abuelo, el comandante Cornelius Van Velsor. Visitar a sus abuelos en Long Island fue una de las actividades de la infancia favoritas de Whitman, y durante esas visitas desarrolló su amor de por vida por la costa de Long Island, sintiendo el misterio de ese territorio donde el agua se encuentra con la tierra, el fluido se mezcla con el sólido. Uno de los mejores poemas de Whitman, "Out of the Cradle Endlessly Rocking" En un nivel es una reminiscencia de su infancia en la costa de Long Island y de cómo su deseo de ser poeta surgió en ese paisaje. La idílica campiña de Long Island formó un marcado contraste con la energía atestada del centro urbano de rápido crecimiento de la ciudad de Nueva York y Brooklyn. Las experiencias de Whitman cuando era joven se alternaban entre la ciudad y el campo de Long Island, y se sentía atraído por ambas formas de vida. Esta doble lealtad se puede rastrear en su poesía, que a menudo está marcada por cambios entre los entornos rurales y urbanos. Autoeducación y primera carrera A la edad de once años, Whitman había terminado con su educación formal (para esta época él tenía mucha más educación que cualquiera de sus padres), y comenzó su vida como obrero, trabajando primero como empleado de oficina para algunos destacados Brooklyn. Abogados, que le dieron una suscripción a una biblioteca en circulación, donde comenzó su autoeducación. Siempre un autodidacta, Whitman absorbió una educación ecléctica pero de gran alcance a través de sus visitas a museos, sus lecturas continuas y su inclinación por involucrar a todos los que conoció en la conversación y el debate. Mientras que la mayoría de los otros grandes escritores de su época disfrutaban de una educación clásica altamente estructurada en instituciones privadas, Whitman forjó su propio plan de estudios escueto e informal de literatura, teatro, historia, geografía, música y arqueología a partir de los recursos públicos en desarrollo de la ciudad de más rápido crecimiento en los Estados Unidos. . En 1831, Whitman se convirtió en aprendiz de Long Island Patriot , un periódico liberal de clase trabajadora, en el que aprendió el oficio de imprenta y se vio expuesto por primera vez a la emoción de imprimir palabras, observando cómo el pensamiento y el evento podían transformarse rápidamente en Lenguaje e inmediatamente comunicado a miles de lectores. A la edad de doce años, el joven Walt ya estaba contribuyendo al periódico y experimentando la emoción de publicar sus propias palabras. El primer artículo firmado de Whitman, en el exclusivo New York Mirror en 1834, expresó su asombro por el hecho de que todavía había personas vivas que podían recordar "la gran ciudad metropolitana actual como un pequeño dorp".o pueblo todo fresco y verde como estaba, desde su inicio, "y escribió sobre un esclavo," Negro Harry ", que había muerto en 1758 a la edad de 120 años y que podía recordar Nueva York" cuando solo había tres casas en él ". Incluso Al final de su vida, aún podía recordar la emoción de ver este primer artículo impreso: "Cómo hizo que mi corazón latiera dos veces para ver mi pieza en el bonito papel blanco, en letra bonita". Durante toda su vida, lo haría. mantenga esta fascinación con la materialidad de los objetos impresos, con la forma en que su voz e identidad podrían plasmarse en el tipo y el papel. Viviendo lejos de casa, el resto de su familia se mudó de regreso al área de West Hills en 1833, dejando a Walt, de 14 años, solo en la ciudad, y aprendiendo a establecer el tipo bajo el PatriotEl impresor de capataz William Hartshorne, Whitman estaba adquiriendo habilidades y experimentando una independencia que marcaría toda su carrera: siempre conservaría la preocupación de un tipógrafo por cómo se veían sus palabras en una página, qué tipo de letra vestían, qué efectos diversos arreglos espaciales tenía, y él siempre conservaría su obstinada independencia, nunca se casaría y viviría solo la mayor parte de su vida. Estos primeros años por su cuenta en Brooklyn y Nueva York siguieron siendo una influencia formativa en sus escritos, ya que fue durante este tiempo que desarrolló el hábito de observar de cerca el panorama siempre cambiante de la ciudad y gran parte de su periodismo. La poesía y la prosa se enfocaron en los catálogos de la vida urbana y la historia de la ciudad de Nueva York, Brooklyn y Long Island. El hermano de Walt Thomas Jefferson , conocido por todos los miembros de la familia como "Jeff", nació durante el verano de 1833, poco después de que su familia se hubiera asentado en una granja y semanas después de que Walt se uniera a la multitud en Brooklyn que acogió con satisfacción al recién electo presidente. Andrew Jackson. El hermano Jeff, catorce años más joven que Walt, se convertiría en el hermano con el que se sentía más cercano, su vínculo se formó cuando viajaron juntos a Nueva Orleans en 1848, cuando Jeff tenía aproximadamente la misma edad que Walt cuando nació Jeff. Pero mientras Jeff era un niño pequeño, Whitman pasó poco tiempo con él. Walt permaneció separado de su familia y continuó su educación al absorber el poder del lenguaje de una variedad de fuentes: varias bibliotecas en circulación (donde leyó a Sir Walter Scott, James Fenimore Cooper y otros novelistas románticos),Richard III , siempre el juego favorito de Whitman), y conferencias (donde escuchó, entre otros, a Frances Wright, emancipacionista radical escocesa y defensora de los derechos de las mujeres). Cuando tenía dieciséis años, Walt era un impresor y compositor en la ciudad de Nueva York. Su futura carrera parecía centrada en el comercio de periódicos e imprentas, pero luego dos de los peores incendios de Nueva York arrasaron los principales centros de negocios e impresión de la ciudad y, en medio de un clima financiero sombrío, Whitman se retiró a la zona rural de Long Island. se unió a su familia en Hempstead en 1836. Cuando cumplió 17 años, el veterano de cinco años en la industria de la impresión ya estaba al borde de un cambio de carrera. Años de enseñanza escolar Su próxima carrera poco probable fue la de un maestro. Aunque su propia educación formal era, según los estándares de hoy, mínima, había desarrollado como aprendiz de periódico las habilidades de lectura y escritura, más que suficiente para el tipo de enseñanza que se encontraría haciendo en los próximos años. Sabía que no quería convertirse en agricultor y se rebeló ante los intentos de su padre para que trabajara en la nueva granja familiar. La enseñanza era, por lo tanto, un escape, pero también era claramente un trabajo que se vio obligado a aceptar en los malos tiempos económicos, y algunos de los momentos más infelices de su vida fueron estos cinco años cuando enseñó en la escuela en al menos diez ciudades diferentes de Long Island, alojamiento en el hogares de sus estudiantes, que imparten clases durante períodos de tres meses a clases grandes y heterogéneas (algunas con más de ochenta estudiantes, con edades comprendidas entre los cinco y los quince años, por hasta nueve horas al día), obteniendo muy poca paga, y teniendo que aguantar a algunas personas muy poco iluminadas. Después de la emoción de Brooklyn y Nueva York, estas ciudades a menudo aisladas de Long Island deprimieron a Whitman, y registró su desdén por los campesinos en una serie de cartas (no descubiertas hasta la década de 1980) que escribió a un amigo llamado Abraham Leech: "Nunca antes he tenido una idea tan baja de la belleza y la perfección de la naturaleza del hombre, nunca he visto a la humanidad en una forma tan degradada, como aquí ", escribió desde Woodbury en 1840:" La ignorancia, la vulgaridad, la grosería, el engreimiento y la dulzura son los dioses reinantes de este hundido hundimiento de la desesperación ". La poca evidencia que tenemos de su enseñanza (en su mayoría de recuerdos breves de algunos ex alumnos) sugiere que Whitman empleó técnicas que en ese entonces eran progresivas: animar a los alumnos a pensar en voz alta en lugar de simplemente a recitar, negarse a castigar mediante el remar, involucrando a sus alumnos en actividades educativas juegos, y unirse a sus alumnos en juegos de beisbol y de cartas. No dudó en usar sus propios poemas, que en ese momento estaba escribiendo con cierta frecuencia, aunque eran rimas, versos convencionales que no indicaban nada de la poesía innovadora que se avecinaba, como textos en su aula. Si bien continuaría escribiendo con frecuencia sobre temas educativos y siempre retendría un gran interés en la forma en que se adquiere el conocimiento, claramente no estaba preparado para ser un profesor de país. Uno de los poemas en su primera edición deHojas de hierba , eventualmente llamadas "Hubo un niño que se fue adelante", pueden leerse como una declaración de la filosofía educativa de Whitman. Celebrando el aprendizaje extracurricular sin restricciones, una apertura a la experiencia e ideas que permitirían una absorción infinita de variedad y diferencia: este era el tipo de educación que Whitman se había dado a sí mismo y el tipo que valoraba. Siempre sospecharía de las aulas, y su gran poema "Canción de mí mismo" está generado por la pregunta de un niño: "¿Qué es el pasto?", Una pregunta en la que Whitman pasa el resto del poema reflexionando sobre cómo descubre el complejo. en lo aparentemente simple, el cosmos en sí mismo, una actitud que es posible, dice, solo cuando ponemos "credos y escuelas en suspenso". Se mantuvo vivo intelectualmente al tomar parte activa en el debate de sociedades y en campañas políticas: inspirado por la reformista escocesa Frances Wright, Partido demócrata , haciendo campaña por la exitosa candidatura de Martin Van Buren. En 1841, la segunda carrera de Whitman estaba a punto de terminar. Él había interrumpido su enseñanza en 1838 para probar suerte al comenzar su propio periódico, The Long Islander. , dedicado a cubrir las ciudades alrededor de Huntington. Compró una prensa y un tipo y contrató a su hermano menor George como asistente, pero, a pesar de sus esfuerzos enérgicos para editar, publicar, escribir y entregar el nuevo documento, se dobló dentro de un año y regresó de mala gana al aula. El trabajo periodístico lo hizo feliz, pero la enseñanza no lo hizo, y dos años más tarde, abandonó bruscamente su trabajo como maestro de escuela itinerante. Los motivos de su decisión siguen interesando a los biógrafos. Un rumor persistente pero sin fundamento dice que Whitman cometió sodomía con uno de sus estudiantes mientras enseñaba en Southold, aunque no es posible demostrar que Whitman incluso enseñó allí. El rumor sugiere que fue expulsado de la ciudad en desgracia, para no volver jamás y abandonar la enseñanza por completo. Pero, de hecho, Whitman viajó de nuevo a Southold, escribiendo algunas piezas periodísticas notablemente imperturbadas sobre el lugar a finales de la década de 1840 y principios de la década de 1860. Parece mucho más probable que Whitman abandonó la enseñanza escolar porque se encontró temperamentalmente inadecuado para ello. Y, además, estaba abriendo una nueva carrera: ahora decidió convertirse en escritor de ficción. Lo mejor de todo, para nutrir esa carrera, tendría que regresar a la ciudad de Nueva York y restablecerse en el mundo del periodismo. Whitman el escritor de ficción ¿Qué tan ambicioso era Whitman como escritor de ficción corta ? La evidencia sugiere que definitivamente fue más que un jugador casual y que se dedicó con energía a componer historias. Aún así, no se entregó a la ficción con el tipo de compromiso que le cambiaría la vida que más tarde haría a la poesía experimental. Estaba aumentando sus logros, yendo más allá de ser un periodista respetable y desarrollando talentos y aspiraciones literarias. Alrededor de veinte periódicos y revistas diferentes imprimieron la ficción de Whitman y la poesía primitiva. Sus mejores años para la ficción fueron entre 1840 y 1845, cuando colocó sus historias en varias revistas, incluida la American Review (más tarde llamada American Whig Review ) y la Democratic Review. , una de las revistas literarias más prestigiosas del país. Como escritor de ficción, le faltó el impulso hacia la innovación y el compromiso con el autoaprendizaje que luego lo llevó al verso experimental, aunque podemos rastrear en su ficción algunos de los temas que luego florecerían en Hojas de hierba . Sus historias tempranas son cautivadoras en gran parte porque abordan de manera oblicua (por no decir crudamente) importantes asuntos profesionales y psicológicos. Su primera historia publicada, "Death in the School-Room", surgió de su experiencia docente e intervino en la editorialización directa del comentario: el narrador espera que los "muchos métodos ingeniosos de tortura infantil [pronto] sean vistos como un despreciado recuerdo de una doctrina ignorante, cruel y explotada ". Este cuento tuvo un final sorprendente: el maestro azota a un estudiante que cree que está durmiendo solo para descubrir que ha estado golpeando a un cadáver. Otra historia, "La sombra y la luz del alma de un hombre joven", ofrecía un relato apenas ficticio de las propias circunstancias y actitudes de Whitman: el héroe, Archibald Dean, Salió de Nueva York debido al gran incendio para hacerse cargo de una pequeña escuela del distrito, un movimiento que lo hizo sentir "como si la última plataforma flotante que lo alentara a la esperanza y la felicidad se estuviera hundiendo, y él con eso". Otras historias se relacionan con amistades entre hombres mayores y jóvenes (especialmente hombres jóvenes que son débiles o que necesitan defensa, ya que son mal entendidos y están en desacuerdo con figuras de autoridad). El continuo flujo de historias de Whitman en la Revista Democrática en 1842 (publicó cinco entre enero y septiembre) debió haber hecho que Park Benjamin, editor del Nuevo Mundo , concluyera que Whitman era el candidato perfecto para escribir una novela que hablara sobre la creciente temperancia. movimiento. Whitman había trabajado anteriormente para Benjamin como impresor, y los dos se habían peleado, lo que llevó a Whitman a escribir "Bamboozle and Benjamin", un artículo que atacaba a este editor irascible cuya práctica de imprimir rápidamente copias anticipadas de novelas, típicamente escritores ingleses, amenazaba a ambos. El desarrollo de escritores nativos y la viabilidad de las editoriales estadounidenses. Pero ahora ambos hombres estaban dispuestos a pasar por alto las diferencias del pasado para aprovechar una buena oportunidad financiera. En un número adicional en noviembre de 1842, Benjamin's New World publicó a Franklin Evans de Whitman ; o El Inebrio . La novela se centra en un chico de campo que, después de caer presa para beber en la gran ciudad, eventualmente causa la muerte de tres mujeres. La trama, que termina de una manera moralista convencional, fue típica de la literatura de la templanza al permitir el sensacionalismo en la literatura bajo una apariencia moral. Sin embargo, el tratamiento de Whitman del romance y la pasión aquí no es convincente y parece confirmar un comentario que había hecho dos años antes de que no sabía nada acerca de las mujeres por "experiencia u observación". No obstante, la novela se mantiene como una de las primeras exploraciones en la literatura estadounidense sobre el tema del mestizaje, y su tratamiento del cuerpo esclavizado (blanco), cautivo para beber, tiene resonancia, al igual que la fascinación de la novela con el "placer fatal", el nombre de Evans. por la fuerte atracción que la mayoría de los hombres sienten por la experiencia pecaminosa, Curiosamente, Franklin Evans vendió más copias (aproximadamente 20,000) que cualquier otra cosa que Whitman publicó en su vida. El trabajo tuvo éxito a pesar de ser una combinación de nuevos escritos e historias previamente compuestas. Whitman afirmó que completó Franklin Evans en tres días y que compuso partes de la novela en la sala de lectura de Tammany Hall, inspirado en cócteles de ginebra (en otra ocasión afirmó que una botella de oporto le había animado). Finalmente, describió a Franklin Evans.como "maldita podredumbre, podredumbre del peor tipo". A pesar de estos comentarios de la vejez, el propósito original de Whitman era serio, ya que apoyaba la templanza de manera constante en la década de 1840, incluso en dos relatos: "El regreso de Frank salvaje" y "El campeón del niño", que encienden las consecuencias del consumo excesivo de alcohol. Por otra parte, Whitman comenzó otra novela sobre la templanza ( The Madman ) a los pocos meses de haber terminado a Franklin Evans., aunque pronto abandonó el proyecto. Su preocupación por el problema de la temperancia puede haberse derivado de los hábitos de bebida de su padre o incluso de las propias tendencias de la bebida de Whitman cuando era un maestro de escuela infeliz. Cualquiera que sea la fuente, la preocupación de Whitman con el tema se mantuvo a lo largo de su carrera, y su poesía registra, una y otra vez, el desperdicio del abuso alcohólico, la espantosa "ley de los borrachos" que produce "las caras lívidas de los borrachos", "esos borrachos y glotones de tantas generaciones, "el" aliento del borracho "," el tambaleo del borracho "," el viejo borracho tambaleándose a casa ". Periodista itinerante Durante el tiempo en que escribía ficción sobre la templanza, Whitman seguía siendo un periodista generalmente exitoso . Cultivó una apariencia de moda: William Cauldwell, un aprendiz que lo conocía como editor principal de la New York Aurora , dijo que Whitman "usualmente llevaba una levita y un sombrero de copa, llevaba un pequeño bastón y la solapa de su abrigo era casi siempre invariable. Adornado con una flor en el ojal ". En 1842 y 1843 se movió fácilmente dentro y fuera de las posiciones (como era común entre los periodistas) en una serie de periódicos, que incluyen, además de Aurora , el New York Evening Tattler , el New York Statesman y el New York Sunday. Veces . Y escribió sobre temas que van desde criticar cómo la policía redondeó a las prostitutas hasta denunciar al obispo John Hughes por su esfuerzo por usar fondos públicos para apoyar a las escuelas parroquiales. Whitman se fue de Nueva York en 1845, quizás debido a la incertidumbre financiera resultante de sus ingresos fluctuantes. Regresó a Brooklyn y trabajó de manera más estable en un entorno periodístico algo menos competitivo. A menudo considerado como un escritor de la ciudad de Nueva York, su residencia y su carrera profesional en la ciudad realmente terminaron, luego, una década completa antes de la primera aparición de Leaves of Grass . Sin embargo, incluso después de mudarse a Brooklyn, permaneció conectado a Nueva York: viajó de un lado a otro a través del ferry de Fulton, y se inspiró imaginativamente en el rico y variado esplendor de la ciudad por su tema. Amante de la opera Ópera fue una de las muchas atracciones que alentaron los frecuentes retornos de Whitman a Nueva York. En 1846, Whitman comenzó a asistir a actuaciones (a menudo con su hermano Jeff), una práctica que solo se vio interrumpida por el inicio de la Guerra Civil (e incluso durante la guerra, logró asistir a las óperas cada vez que regresaba a Nueva York). Whitman amaba el pensamiento del cuerpo humano como su propio instrumento musical, y su fascinación por la voz se manifestaría más tarde en su deseo de ser orador y en su frecuente inclusión de elementos oratorios en su poesía. Para Whitman, escuchar la ópera tenía la intensidad de un "apretón de amor". En particular, la gran soprano de la coloratura, Marietta Alboni, lo envió a los éxtasis: a lo largo de su vida, ella seguiría siendo su estándar para un gran rendimiento operístico, y su poema "To a Certain Cantatrice". Se dirige a ella como la igual de cualquier héroe. Whitman dijo una vez, después de asistir a una ópera, que la experiencia fue lo suficientemente poderosa como para iniciar una nueva era en el desarrollo de una persona. Cuando más tarde compuso un poema que describía su sentido de la vocación ("Out of the Cradle Endlessly Rocking"), la ópera proporcionó pistas tanto de estructura como contextuales. Periodista maduro A mediados de la década de 1840, Whitman tenía una gran conciencia de los recursos culturales de la ciudad de Nueva York y probablemente tenía más conocimiento interno del periodismo de Nueva York que nadie más en Brooklyn. El Long Island Star reconoció su valor como periodista y, una vez que se reasentó en Brooklyn, rápidamente acordó que compusiera una serie de editoriales, dos o tres por semana, desde septiembre de 1845 hasta marzo de 1846. Con la muerte de William Marsh, editor de Brooklyn Eagle , Whitman se convirtió en editor jefe de ese periódico (trabajó desde el 5 de marzo de 1846 hasta el 18 de enero de 1848). Se dedicó al periodismo en estos años y publicó poco de su propia poesía y ficción. Sin embargo, introdujo la revisión literaria al águila., y comentó, aunque a menudo de manera superficial, a escritores como Carlyle y Emerson, quienes en la próxima década tendrían un impacto significativo en las hojas de hierba . El rol del editor le dio a Whitman una plataforma desde la cual comentar sobre varios temas, desde el alumbrado público hasta la política, desde la banca a la poesía. Pero Whitman afirmó que lo que más valoraba no era la capacidad de promover sus opiniones, sino algo más íntimo, el "tipo de simpatía curiosa ... que surge en la mente de un director de periódico con el público al que sirve. ámalos ". Para Whitman, servir al público era enmarcar los asuntos de acuerdo con los intereses de la clase trabajadora, y para Whitman esto generalmente significaba intereses de la clase trabajadora blanca . A veces temía el trabajo esclavo como una "marea negra" que podría abrumar a los trabajadores blancos. Estaba convencido de que no se debía permitir la esclavitud en los nuevos territorios occidentales porque temía que los blancos no emigraran a un área donde su propio trabajo fue devaluado injustamente por la institución de la esclavitud negra. Periódicamente, Whitman expresó indignación por las prácticas que fomentaban la esclavitud en sí misma: por ejemplo, estaba indignado por las leyes que hacían posible la importación de esclavos a través de Brasil. Al igual que Lincoln, se opuso consistentemente a la esclavitud y su extensión, incluso cuando sabía (de nuevo como Lincoln) que lo más extremo Los abolicionistas amenazaron a la propia Unión. En un incidente famoso, Whitman perdió su puesto como editor del Águila porque el editor, Isaac Van Anden, como "Old Hunker", se alió con los demócratas conservadores a favor de la esclavitud y ya no pudo soportar el apoyo de Whitman a la tierra libre y al Provision de Wilmot. (una propuesta legislativa diseñada para detener la expansión de la esclavitud en los territorios occidentales). Nueva Orleans Sojourn Afortunadamente, el 9 de febrero de 1848, Whitman se reunió, entre los actos de una actuación en el Teatro Broadway de Nueva York, JE McClure, que tenía la intención de lanzar un periódico de Nueva Orleans, el Crescent. , con un asociado, AH Hayes. En un tiempo sorprendentemente corto, según informes en quince minutos, McClure llegó a un acuerdo con Whitman y le dio un anticipo para cubrir sus gastos de viaje a Nueva Orleans. El hermano menor de Whitman, Jeff, que solo tenía quince años, decidió viajar con Walt y trabajar como empleado de oficina en el periódico. El viaje, en tren, barco de vapor y diligencia, amplió el sentido de Walt del alcance y la diversidad del país, ya que abandonó la ciudad de Nueva York y Long Island por primera vez. Una vez en Nueva Orleáns, Walt no tuvo el famoso romance de Nueva Orleáns con una hermosa mujer criolla, una relación que el biógrafo Henry Bryan Binns imaginó por primera vez y que otros elaboraron con el exotismo de la ciudad y que estaban ansiosos por identificar los deseos heterosexuales. en el poeta Cualquiera que sea la naturaleza de sus apegos personales en Nueva Orleans , ciertamente se encontró con una ciudad llena de color y emoción. Deambulaba por el barrio francés y el viejo mercado francés, atraído por "los hucksters indios y negros con sus productos" y por la "gran mulata criolla" que le vendieron el mejor café que jamás había probado. Disfrutó de los "bares espléndidos y espaciosos" (con "exquisitos vinos y el perfecto y suave brandy francés") que estaban llenos de soldados que habían regresado recientemente de la guerra con México, y sus primeros encuentros con jóvenes que habían visto la batalla. , muchos de ellos se recuperaron de las heridas de guerra, ocurrieron en Nueva Orleans, un precursor de sus experiencias de la Guerra Civil. Estaba fascinado por la intoxicante mezcla de idiomas (francés, español e inglés) en esa ciudad cosmopolita y comenzó a ver las posibilidades de una cultura estadounidense distintiva que surgía de la fusión de razas y orígenes (su propia afición por usar los términos en francés puede muy bien tener). derivado de su estancia en Nueva Orleans). Pero la naturaleza exótica de la ciudad del sur no estaba exenta de horrores: los esclavos fueron subastados a poca distancia de donde se alojaban los hermanos Whitman en la Casa Tremont, a la vuelta de la esquina de Lafayette Square. Whitman nunca olvidó la experiencia de ver humanos en el bloque de ventas, y mantuvo un póster de una subasta de esclavos colgada en su habitación durante muchos años como un recordatorio de que tales eventos deshumanizantes ocurrían regularmente en los Estados Unidos. La subasta de esclavos fue una experiencia que luego incorporaría en su poema. los esclavos fueron subastados a poca distancia de donde se alojaban los hermanos Whitman en Tremont House, a la vuelta de la esquina de Lafayette Square. Whitman nunca olvidó la experiencia de ver humanos en el bloque de ventas, y mantuvo un póster de una subasta de esclavos colgada en su habitación durante muchos años como un recordatorio de que tales eventos deshumanizantes ocurrían regularmente en los Estados Unidos. La subasta de esclavos fue una experiencia que luego incorporaría en su poema. los esclavos fueron subastados a poca distancia de donde se alojaban los hermanos Whitman en Tremont House, a la vuelta de la esquina de Lafayette Square. Whitman nunca olvidó la experiencia de ver humanos en el bloque de ventas, y mantuvo un póster de una subasta de esclavos colgada en su habitación durante muchos años como un recordatorio de que tales eventos deshumanizantes ocurrían regularmente en los Estados Unidos. La subasta de esclavos fue una experiencia que luego incorporaría en su poema. "Yo canto el cuerpo eléctrico". Walt se sintió maravillosamente sano en Nueva Orleans, concluyendo que estaba de acuerdo con él mejor que en Nueva York, pero Jeff a menudo estaba enfermo de disentería, y su enfermedad y nostalgia contribuyeron a su creciente deseo de regresar a casa. La decisión final, sin embargo, fue tomada de las manos de los hermanos, ya que los propietarios de Crescent exhibieron lo que Whitman llamó "una especie de frialdad singular" hacia su nuevo editor. Probablemente temían que este editor del norte los avergonzara por sus ideas poco ortodoxas, especialmente sobre la esclavitud. La estadía de Whitman en Nueva Orleans duró solo tres meses. Poeta en ciernes Su viaje al Sur produjo algunos bocetos animados de la vida de Nueva Orleans y al menos un poema, "Sailing the Mississippi at Midnight", en el que el viaje en barco de vapor se convierte en un viaje simbólico de la vida: Amplio y sin estrellas, el manto del cielo Vuela sobre el velo que se arrastra abajo; Y adelante, adelante, en solemne oscuridad, como si fuéramos al mar de los perdidos. Durante gran parte de la década de 1840, Whitman escribió poemas convencionales como este, a menudo haciéndose eco de Bryant y, a veces, de Shelley y Keats. Bryant, y la escuela del cementerio de la poesía inglesa, probablemente tuvieron el impacto más importante en su sensibilidad, como se puede ver en sus hojas anteriores de Grass.poemas "Nuestro futuro lote", "Ambición", "La liquidación", "El amor que está en el futuro" y "La muerte de los amantes de la naturaleza". La poesía de estos años tiene una dicción artificial y un propósito didáctico; Whitman rara vez parece inspirado o innovador. En cambio, el lenguaje cansado generalmente hace que los poemas sean inertes. Sin embargo, a fines de la década, Whitman había emprendido una seria autoeducación en el arte de la poesía, realizada de una manera típicamente poco ortodoxa: recortó ensayos y reseñas sobre los principales escritores británicos y estadounidenses, y cuando los estudió, comenzó a serlo. Un lector más agresivo y un encuestado más resistente. Su marginalia en estos artículos demuestra que estaba aprendiendo a escribir no a la manera de sus predecesores, sino en contra de ellos. El misterio sobre Whitman a fines de la década de 1840 es la velocidad de su transformación de un poeta poco original y convencional a uno que abandonó abruptamente la rima y el metro convencionales y, en notas que comenzaron en este momento, explotó la extraña belleza de las imágenes hogareñas, encontrando belleza en el mundo. lugar común pero expresándolo de una manera poco común. Lo que se conoce como el cuaderno más antiguo de Whitman (llamado "albot Wilson" en los Cuadernos y Manuscritos de Prosa no publicados) Puede haber sido escrito desde 1847, aunque gran parte de la escritura probablemente se deriva de principios de la década de 1850. Este extraordinario documento contiene las primeras articulaciones de algunas de las ideas más convincentes de Whitman. Famosos pasajes sobre "Dilatación", sobre "Verdadero y noble personaje estadounidense en expansión" y sobre "orbes envolventes del alma" son declaraciones memorables en prosa que expresan el nuevo sentido expansivo del ser que Whitman estaba descubriendo, y lo encontramos aquí creando las condiciones: establecer el tono y articular las ideas, que permitirían la escritura de Hojas de hierba . El 16 de julio de 1849, el editor, el gurú de la salud y el reformador social Lorenzo Fowler confirmaron el creciente sentido de capacidad personal de Whitman cuando su análisis frenológico de la cabeza del poeta condujo a una descripción halagadora, y en cierto modo bastante precisa, de su personaje. Además de reforzar la confianza de Whitman, la lectura de los "bultos" en su cráneo le dio un vocabulario clave (como "amatividad" y "adhesividad", términos frenológicos que delinean afecciones entre los sexos) para Hojas de hierba . La asociación de Whitman con Lorenzo Fowler y su hermano Orson demostraría ser de importancia continua hasta bien entrado la década de 1850. Los hermanos Fowler distribuyen la primera edición de Hojas de hierba. , publicó el segundo de forma anónima y proporcionó un lugar en la revista de su firma para una de las autoevaluaciones de Whitman. La política racial y los orígenes de las hojas de hierba Un cambio fundamental y empoderador se produjo en Whitman en este momento de transformación poética. Su política, y especialmente sus actitudes raciales. -Se produjo una profunda alteración. Como hemos notado, el periodista de Whitman habló sobre los intereses del día y desde una perspectiva de clase particular cuando adelantó los intereses de los trabajadores blancos mientras parecía, a veces, no preocuparse por la difícil situación de los negros. Quizás la experiencia de Nueva Orleáns haya provocado un cambio de actitud, un cambio que se intensificó por un número creciente de amistades con pensadores y escritores radicales que llevaron a Whitman a repensar sus actitudes hacia el tema de la raza. Cualquiera que sea la causa, en la poesía orientada hacia el futuro de Whitman, los negros se convierten en el centro de su nuevo proyecto literario y en su comprensión de la democracia. Los pasajes de las libretas afirman que el poeta tiene la "gramática divina de todas las lenguas, y dice con indiferencia y similitud" ¿Cómo es usted amigo? Al presidente en medio de su gabinete. Parece que la creciente frustración de Whitman con los enfoques comprometedores del Partido Demócrata con respecto a la crisis de la esclavitud lo llevó a continuar sus esfuerzos políticos a través de los medios más sutiles e indirectos de la poesía experimental, una poesía que él esperaba que fuera leído por masas de estadounidenses promedio y que transformaría su forma de pensar. En cualquier caso, sus primeras líneas de cuaderno a la manera de Hojas de hierba se centran directamente en el problema fundamental que divide a Estados Unidos. Su cuaderno se rompe en verso libre por primera vez en líneas que buscan unir categorías opuestas, unir el blanco y el negro, unir al maestro y al esclavo: Soy el poeta del cuerpo Y soy el poeta del alma. Voy con los esclavos de la tierra por igual con los amos. Y me interpondré entre los amos y los esclavos, entrando en ambos para que ambos puedan entenderme por igual. La audacia de esa línea final sigue siendo sorprendente. Mientras la mayoría de las personas se alineaban de un lado a otro, Whitman se colocaba en ese espacio, a veces violento, a veces erótico, siempre volátil, entre el amo y el esclavo. Su extrema desesperación política lo llevó a reemplazar lo que ahora denominaba la "escoria" de la política estadounidense corrupta en la década de 1850 con su propia persona: un chamán, un curandero de la cultura, un "yo" que lo abarca todo. El yo americano Ese "yo" se convirtió en el personaje principal de Hojas de hierba , el explosivo libro de doce poemas sin título que escribió en los primeros años de la década de 1850, y para el cual estableció algunos de los tipos, diseñó la portada y supervisó cuidadosamente todo el detalles Cuando Whitman escribió "Yo, que ahora tengo treinta y seis años, con una salud perfecta, comencé", anunció una nueva identidad para sí mismo, y su noviciado llegó a una edad bastante avanzada para un poeta. Keats a esa edad llevaba diez años muerto; Byron había muerto exactamente a esa edad; Wordsworth y Coleridge produjeron baladas líricas mientras que ambos estaban en sus veinte años; Bryant había escrito "Thanatopsis", su poema más conocido, a los dieciséis años; y la mayoría de los otros grandes poetas románticos que admiraba Whitman habían hecho su trabajo más memorable al principio de su vida adulta. Whitman, por el contrario, cuando llegó a los treinta y tantos años, parecía destinado, si fuera a alcanzar la fama en cualquier campo, a hacerlo como periodista o tal vez como escritor de ficción, pero nadie podría haberlo adivinado. este escritor de mediana edad de ficción sensacionalista y verso sentimental de repente comenzaría a producir un trabajo que eventualmente llevaría a muchos a verlo como el poeta más grande y revolucionario de Estados Unidos. El misterio que ha intrigado a los biógrafos y críticos a lo largo de los años ha sido sobre lo que motivó la transformación: ¿Whitman se sometió a algún tipo de iluminación espiritual que abrió las puertas de un nuevo tipo de poesía radical, o fue esta poesía el resultado de un original y cuidadoso ¿estrategia calculada para combinar periodismo, oratoria, música popular y otras fuerzas culturales en una voz estadounidense innovadora como la que Ralph Waldo Emerson había llamado en su ensayo "El poeta"? "Nuestros rollos de troncos, nuestros tocones y sus políticas, nuestras pesquerías, nuestros negros e indios, nuestras alardes y nuestras repudias, la ira de los pícaros y la pusillanimidad de los hombres honestos, el comercio del norte, la plantación del sur, la occidental El desmonte, Oregon y Texas, aún no se han olvidado ", escribió Emerson; "Sin embargo, Estados Unidos es un poema en nuestros ojos;Deja parafraseando a Emerson: "Los propios Estados Unidos son esencialmente el mayor poema". La visión romántica de Whitman es que de repente se inspiró para escribir impulsivamente los poemas que transformaron la poesía estadounidense; la visión más pragmática sostiene que Whitman se dedicó cinco años antes de la primera publicación de Leaves a una serie disciplinada de experimentos que llevaron a la estructuración gradual e intrincada de su estilo singular. ¿Era realmente el intoxicado poeta que Emerson imaginó o era el arquitecto de una persona poética que imitaba inteligentemente la descripción de Emerson? Hay evidencia para apoyar ambas teorías. Sabemos muy poco acerca de los detalles de la vida de Whitman a principios de la década de 1850; es como si se retirara del mundo público para recibir inspiración, y hay relativamente pocos manuscritos restantes de los poemas en la primera edición de Hojas , lo que lleva a muchos a creer que surgieron en una furia de inspiración. Por otro lado, los manuscritos que permanecen indican que Whitman trabajó meticulosamente y reelaboró ​​pasajes de sus poemas, revisando en gran medida borradores completos de los poemas, y que emitió instrucciones detalladas a los hermanos de Roma , los impresores que estaban configurando su libro. , supervisando cuidadosamente cada aspecto de la producción de su libro. Whitman parece, entonces, haber sido tanto poeta inspirado como hábil artesano, a la vez bajo el hechizo de su recién descubierto e intoxicante estilo de verso libre, mientras que al mismo tiempo mantiene un gran control sobre él, lo ajusta, lo altera y lo reorganiza. Durante el resto de su vida, agregaría, eliminaría, fusionaría, separaría y reorganizaría poemas cuando emitiera seis ediciones muy distintas de Hojas de hierba . Emerson describió una vez a la poesía de Whitman como "una mezcla notable del Bhagvat Ghita y el New York Herald., "y esa extraña unión de lo bíblico y lo vernáculo, lo trascendente y lo mundano, captura efectivamente la calidad del trabajo de Whitman, el trabajo que la mayoría de los lectores experimentan como mágico y común al mismo tiempo, sublime y prosaico. Fue un trabajo producido por un poeta que fue tanto sabio como ladrón, quien tocó a los dioses con los dedos manchados de tinta, y se preocupó tanto por las ventas y reseñas de su libro como por el estado del alma humana. La primera edición de Hojas de hierba. Whitman pagó de su propio bolsillo la producción de la primera edición de su libro y solo imprimió 795 copias, que se unieron en varias ocasiones según lo permitían sus finanzas. Aunque los críticos y los biógrafos han especulado a menudo que el libro apareció el 4 de julio, por lo que sirve como un indicador apropiado de la independencia literaria de Estados Unidos, los anuncios en el Brooklyn Daily Eagle dejan claro que, en realidad, se emitió Leaves a fines de junio. Su alegría por haber publicado el libro se vio rápidamente disminuida por la muerte de su padre unas semanas después de la aparición de Leaves.. Walter Sr. había estado enfermo durante varios años, y aunque él y Walt nunca habían estado particularmente cerca, solo habían viajado juntos recientemente a West Hills, Long Island, a la antigua granja de Whitman donde nació Walt. Ahora, la muerte de su padre junto con la ausencia de Jesse de su hermano mayor como marina mercante (y más tarde la creciente violencia e inestabilidad mental de Jesse) significaba que Walt se convertiría en el padre sustituto de la familia, la persona a la que su madre y sus hermanos recurrirían en busca de ayuda. dirección. Él ya tenía algo de experiencia en la realización de ese papel, incluso cuando Walter Sr. estaba vivo; tal vez debido a los hábitos de bebida de Walter Sr. y la creciente depresión general, el joven Walt había asumido una serie de responsabilidades de adultos: comprar botas para sus hermanos, por ejemplo, y tener el título de la casa familiar desde 1847. Pero incluso dadas estas crecientes cargas familiares, logró concentrarse en su nuevo libro y, al igual que supervisó todos los detalles de su composición e impresión, también supervisó su distribución e intentó controlar su recepción. A pesar de que Whitman afirmó que la primera edición se agotó, el libro tuvo muy pocas ventas. Envió copias a varios escritores conocidos (incluido John Greenleaf Whittier, quien, según cuenta la leyenda, lanzó su copia al fuego), pero solo uno respondió, y ese fue Emerson, quien reconoció en la obra de Whitman. muy espíritu y tono y estilo que había llamado. "Te saludo al comienzo de una gran carrera", escribió Emerson en su carta privada a Whitman, señalando que Leaves of Grass"satisface la demanda que siempre estoy haciendo de lo que parecía ser una naturaleza estéril y tacaña, como si demasiada obra, o demasiada linfa en el temperamento, hiciera que nuestro ingenio occidental fuera gordo y mezquino". Whitman era una poesía que literalmente pondría en forma al país, creía Emerson, le daba forma y ayudaba a eliminar el exceso de grasa aristocrática. El libro de Whitman fue un logro extraordinario: después de haber tratado durante más de una década de abordar en el periodismo y la ficción los problemas sociales (como la educación, la templanza, la esclavitud, la prostitución, la inmigración, la representación democrática) que desafiaron a la nueva nación, Whitman se convirtió en un hecho sin precedentes. forma, una especie de verso experimental en largas colas sin rima sin medidor identificable, la voz de una extraña combinación de oratoria, periodismo y la Biblia (arenguante, mundana y profética) al servicio de la identificación de una nueva actitud democrática estadounidense. una voz absorbente y aceptadora que catalogaría la diversidad del país y lograría mantenerlo todo en una identidad vasta, única y unificada. "¿Me contradigo?" Whitman preguntó con confianza hacia el final del largo poema que vendría a llamar " Canción de mí mismo ":" Muy bien entonces. . . . Me contradigo / Soy grande. . . . Yo contengo multitudes. "Esta nueva voz habló con confianza de la unión en un momento de increíble división y tensión en la cultura, y habló con la seguridad de alguien para quien todo, sin importar cuán degradado, podría celebrarse como parte de sí mismo:" Lo que es más común, más barato, más cercano y más fácil es Yo ". Su trabajo se hizo eco de la jerga de la clase trabajadora urbana estadounidense y se adentró en los diversos rincones de la cultura del siglo XIX, reverberando en la política tormentosa de la nación, su música abigarrada. , sus nuevas tecnologías, su fascinación por la ciencia y su orgullo evolutivo en un idioma estadounidense que se estaba formando como una lengua distinta del inglés británico. / Soy grande. . . . Yo contengo multitudes. 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Esta nueva voz habló con confianza de la unión en un momento de increíble división y tensión en la cultura, y habló con la seguridad de alguien para quien todo, sin importar cuán degradado, podría celebrarse como parte de sí mismo: "Lo que es más común y más barato. y el más cercano y fácil es Yo ". Su trabajo se hizo eco de la jerga de la clase trabajadora urbana estadounidense y llegó a lo más profundo de los diversos rincones de la cultura del siglo XIX, reverberando con las políticas tormentosas de la nación, su música abigarrada, sus nuevas tecnologías, su fascinación por la ciencia y su evolución. orgullo en un idioma estadounidense que se estaba formando como una lengua distinta del inglés británico. Esta nueva voz habló con confianza de la unión en un momento de increíble división y tensión en la cultura, y habló con la seguridad de alguien para quien todo, sin importar cuán degradado, podría celebrarse como parte de sí mismo: "Lo que es más común y más barato. y el más cercano y fácil es Yo ". Su trabajo se hizo eco de la jerga de la clase trabajadora urbana estadounidense y llegó a lo más profundo de los diversos rincones de la cultura del siglo XIX, reverberando con las políticas tormentosas de la nación, su música abigarrada, sus nuevas tecnologías, su fascinación por la ciencia y su evolución. orgullo en un idioma estadounidense que se estaba formando como una lengua distinta del inglés británico. Aunque no era un secreto quién era el autor de Hojas de hierba , el hecho de que Whitman no pusiera su nombre en la página del título fue un acto poco convencional y sugestivo (su nombre, de hecho, no aparecería en la página del título de Hojas).hasta la "Edición para el autor" de 1876 del libro, y solo cuando Whitman firmó su nombre en la página del título (cada libro fue vendido). La ausencia de un nombre indica, tal vez, que el autor de este libro creía que no hablaba ni por sí mismo sino por América. Pero enfrente de la portada había un retrato de Whitman, un grabado hecho de un daguerrotipo que el fotógrafo Gabriel Harrison había hecho durante el verano de 1854. Se ha convertido en la portada más famosa de la historia literaria, mostrando a Walt con ropa de obrero, camisa abierta. sombrero e inclinado hacia un lado, de pie sin hacer ruido y mirando al lector con una mirada desafiante. Es una pose de cuerpo completo que indica a Whitman 'Afuera , en la naturaleza, no en la biblioteca. Era lo que Whitman llamaba poesía "al fresco", poesía escrita fuera de los muros, los límites, de la convención y la tradición. Las hojas de 1856 A los pocos meses de producir su primera edición de Hojas., Whitman ya estaba trabajando duro en la segunda edición. Mientras estaba en la primera, le había dado espacio a sus largas filas para que se extendiera a través de la página imprimiendo el libro en papel grande, en la segunda edición sacrificó las páginas espaciosas y produjo lo que más tarde llamó su "libro grueso y grueso", su primer intento para crear una edición de bolsillo que ofrezca al lector lo que Whitman consideró como el "placer ideal": "poner un libro en el bolsillo y [ir] a la orilla del mar o al bosque". En la portada de esta edición, publicada y distribuida por Fowler y Wells (aunque la firma se separó cuidadosamente del libro al proclamar que "el autor sigue siendo su propio editor"), Whitman adornó una de las primeras "publicidades" en la publicación estadounidense. historia: sin pedir permiso a Emerson, imprimió en oro en el lomo del libro las palabras iniciales de la carta de Emerson: "Te saludo al comienzo de una gran carrera", seguido del nombre de Emerson. Y, para generar publicidad para el volumen, adjuntó al volumen un grupo de revisiones de la primera edición, incluyendo tres que escribió él mismo junto con algunas críticas negativas, y convocó la reunión. Hojas-Excrementos . Whitman fue un pionero de la estrategia de "cualquier publicidad es mejor que ninguna publicidad". En la parte posterior del libro, imprimió la carta completa de Emerson (de nuevo, sin permiso) y escribió una larga carta pública en respuesta, una especie de apología para su poesía, dirigida al "Maestro". Aunque luego restaría importancia a la influencia de Emerson en su trabajo, en este momento, más tarde recordó, tenía "Emerson en el cerebro". Con cuatro veces más páginas que la primera edición, 1856 Leaves agregó veinte nuevos poemas (incluido el poderoso "Sun-Down Poem", luego llamado "Crossing Brooklyn Ferry") a los doce originales en la edición de 1855. Esos doce originales habían sido sin título en 1855, pero Whitman estaba haciendo todo lo posible para que la nueva edición se viera y se sintiera diferente: páginas pequeñas en lugar de grandes, un libro gordo en lugar de uno delgado y títulos largos para sus poemas en lugar de ninguno. en absoluto. Así que el poema introductorio sin título de la primera edición que eventualmente se llamaría "Song of Myself" en 1856 se llamó "Poema de Walt Whitman, un estadounidense", y el poema que se convertiría en "Este compost" apareció aquí como "Poema de maravilla en la resurrección del trigo". Algunos títulos parecían desafiar los límites de la titulación al incorporar catálogos en movimiento como los propios poemas: "To a Foil'd European Revolutionaire" apareció como "Poema de la libertad para Asia, África, Europa, América, Australia, Cuba y los archipiélagos de el mar." Como para contrarrestar algunas de las críticas iniciales de que en realidad no estaba escribiendo poesía en absoluto: la reseña de Life Illustrated , por ejemplo, se llama obra de Whitman, "líneas de prosa rítmica, o una serie de expresiones (no sabemos qué más llamar" ellos) "- Whitman puso la palabra" Poema ". Guste o no, parecían estar diciendo Whitman, son poemas, y más y más de ellos estaban en camino. Pero, a pesar de sus esfuerzos por rehacer su libro, los resultados fueron deprimentes: las ventas de las mil copias que se imprimieron fueron aún menores que en la primera edición. Los años bohemios En estos años, Whitman, de hecho, estaba trabajando arduamente para convertirse en poeta forjando conexiones literarias: entró al mundo literario de una manera que nunca tuvo como escritor de ficción o periodista, conociendo a algunos de los escritores más conocidos de la nación, comenzando a socializar. con un público literario y artístico, y cultivando una imagen como artista. Emerson había venido a visitar a Whitman a fines de 1855 (volvieron a la habitación de Emerson en el elegante Astor Hotel, donde Whitman, vestido tan informalmente como él en su retrato de frente, se le negó la admisión); Esta fue la primera de muchas reuniones que los dos tendrían en los próximos veinticinco años, ya que su relación se convirtió en una de rencoroso respeto mutuo mezclado con mutua sospecha. Al año siguiente, Henry David Thoreau y Bronson Alcott. visitó la casa de Whitman (Alcott describió a Thoreau y Whitman como "cada uno observando al otro con curiosidad, como dos bestias, cada uno preguntándose qué haría el otro"). Whitman también se hizo amigo de varios artistas visuales, como el escultor Henry Kirke Brown, el pintor Elihu Vedder y el fotógrafo Gabriel Harrison. Y conoció a varios activistas y escritores de los derechos de las mujeres, algunos de los cuales se convirtieron en lectores y partidarios ardientes de Hojas de hierba . Se volvió particularmente cercano a Abby Price, Paulina Wright Davis, Sarah Tyndale y Sara Payson Willis (quien, bajo el seudónimo de Fanny Fern, escribió una columna de un periódico popular y muchos libros populares, incluyendo Fern Leaves del Portafolio de Fanny [1853], la portada de la cual Whitman imitó para su primera edición de Hojas ). Las ideas radicales de estas mujeres sobre la igualdad sexual tuvieron un impacto creciente en la poesía de Whitman. Conocía a varios escritores abolicionistas en este momento, incluido Moncure Conway, y Whitman escribió algunos ataques violentos contra la ley de esclavos fugitivos y la bancarrota moral de la política estadounidense, pero estas piezas (¡en particular "¡La presidencia XVIII!) Nunca se publicaron y siguen siendo vestigios de otra carrera, como orador de un tocón, experto político, con el que Whitman coqueteaba pero nunca persiguió. Whitman también comenzó a finales de la década de 1850 para convertirse en un habitual en el salón de Pfaff, uno de los lugares favoritos de los artistas bohemios en Nueva York. Whitman había trabajado durante un par de años para el Brooklyn Daily Times , un periódico Free Soil, hasta mediados de 1859, cuando, una vez más, un desacuerdo con el propietario del periódico lo llevó a su despido. En Pfaff's, Whitman, el antiguo escritor de temperancia, comenzó un par de años de paro en paro; estaba claramente rehaciendo su imagen, yendo a bares más a menudo de lo que lo había hecho desde que se fue de Nueva Orleans una década antes. En Pfaff's, se mezcló con figuras como Henry Clapp, el influyente editor de la prensa del sábado contra el establecimiento.quien ayudaría a divulgar el trabajo de Whitman de muchas maneras, incluida la publicación en 1859 de una versión temprana de "Out of the Cradle Endlessly Rocking". Whitman también se hizo amigo de Pfaff's con muchos escritores, algunos muy conocidos en ese momento: Ada Clare , Fitz-James O'Brien, George Arnold y Edmund Clarence Stedman. Fue aquí, también, que un joven William Dean Howells conoció a Whitman; Howells recordó esta reunión muchos años después, cuando dejó en claro que Whitman ya para el momento de la reunión se había convertido en una celebridad, incluso si su fama era en gran parte la infamia resultante de lo que muchos consideraban sus escritos obscenos ("asqueroso"). trabajo "lleno de" libidinidad, "regañó El Examinador Cristiano ). Whitman y Ada Clare, conocida como la "reina de Bohemia" (tuvo un hijo ilegítimo y se proclamó orgullosamente como una madre soltera), se convirtieron en dos de las figuras más notorias de la cervecería, la burla de las convenciones y el decoro. También en Pfaff's, Whitman se unió a la "Asociación de Fred Gray", una confederación de hombres jóvenes que parecían ansiosos por explorar nuevas posibilidades de afecto hombre-hombre. Puede haber sido en Pfaff's que Whitman conoció a Fred Vaughan , una intrigante figura misteriosa en la biografía de Whitman. Whitman y Vaughan, un joven piloto de teatro irlandés, claramente tuvieron una relación intensa en este momento, quizás inspirando la secuencia de poemas de amor homoeróticos que Whitman llamó "Live Oak, con Moss", poemas que se convertirían en el corazón de su grupo de Calamus , que apareció En la edición de 1860 de Hojas. . Estos poemas muestran una desesperación por el fracaso de la relación, y la pérdida del vínculo de Whitman con Vaughan, que pronto se casó, tuvo cuatro hijos y solo se mantendría en contacto esporádicamente con Whitman, fue claramente la fuente de una profunda infelicidad para el poeta. . Edición 1860 de Hojas La autoimagen de Whitman es evidente en la portada de la nueva edición de Hojas que apareció en 1860. Sería la única vez que Whitman usara este retrato, un grabado basado en una pintura realizada por Charles Hine, el amigo del artista de Whitman. Los amigos de Whitman lo llamaron el "retrato byronico" y Whitman se parece más a la imagen convencional de un poeta, con peinado y corbata, que nunca antes o después. Este es el retrato de un artista que ha dedicado mucho tiempo a su imagen y que también ha disfrutado claramente de su creciente notoriedad entre la multitud artística en Pfaff's. Desde que apareció la edición de 1856, Whitman había estado escribiendo poemas a un ritmo furioso; a un año de la aparición de la edición de 1856, escribió casi setenta nuevos poemas. Los hermanos de Roma y otros amigos de la imprenta los siguieron fijando en su tipo, como si supusiera que él mismo los publicaría inevitablemente, ya que ningún editor comercial había mostrado interés en su libro. Pero había otra razón por la cual Whitman puso sus poemas en tipografía: él siempre prefirió tratar sus poemas en forma impresa en lugar de en manuscrito. A menudo revisaba directamente en versiones impresas de su poesía; Para él, la poesía era muy pública.Actuó, y hasta que el poema estuvo impreso, no lo consideró verdaderamente un poema. Los manuscritos poéticos nunca fueron objetos sagrados para Whitman, que a menudo simplemente los descartaba; obtener el conjunto de poemas fue el paso más importante para permitirle comenzar a hacer su trabajo cultural. En 1860, mientras la nación parecía estar avanzando inexorablemente hacia una gran crisis entre la esclavitud y los estados libres, la suerte poética de Whitman dio un giro positivo. En febrero, recibió una carta de los editores de Boston William Thayer y Charles Eldridge , cuya agresiva nueva editorial se especializó en literatura abolicionista; Querían convertirse en los editores de la nueva edición de Hojas de hierba. . Whitman, sintiéndose confirmado como un poeta auténtico ahora que le habían ofrecido royalties reales, estuvo de acuerdo, y Thayer y Eldridge hicieron grandes inversiones en las placas de estereotipos para el libro idiosincrásico de Whitman: más de 450 páginas de variados tipos de letra y extraños motivos decorativos, un volumen visualmente caótico todo cuidado por Whitman, quien viajó a Boston para supervisar la impresión. Este fue el primer viaje de Whitman a Boston , luego considerado la capital literaria de la nación. Whitman es una parte importante de la razón por la que el centro literario de Estados Unidos se mudó de Boston a Nueva York en la segunda mitad del siglo XIX, pero en 1860 el poder superior de Boston seguía siendo evidente en sus influyentes editoriales, sus importantes revistas (incluida la nuevo Atlantic Monthly ), y sus venerables autores (incluido Henry Wadsworth Longfellow, a quien Whitman conoció brevemente mientras estaba en la ciudad). Y, por supuesto, Boston fue la ciudad de Emerson, que vino a ver a Whitman poco después de su llegada a la ciudad en marzo. En una de las reuniones más célebres de los principales escritores estadounidenses, el Boston Brahmin y el Yankee se pasearon juntos por el Boston Common, mientras que Emerson intentó convencer a Whitman para que eliminara de su edición de Boston el nuevo grupo de poemas Enfans d'Adam (después de 1860). , Whitman dejó caer la versión francesa del nombre y llamó al grupo Los niños de Adán ), obras que retratan el cuerpo humano de manera más explícita y en términos sexuales más directos que cualquier poema estadounidense anterior. Whitman argumentó, como más tarde recordó, "que la pasión sexual en sí misma, aunque normal y no pervertida, es inherentemente legítima, acreditable, y no necesariamente un tema impropio para el poeta". " Eso " , insistió Whitman, "es lo que sentí en lo más profundo de mi cerebro y corazón, cuando solo respondí con silencio a los argumentos vehementes de Emerson, bajo los viejos olmos de Boston Common". A pesar de la precaución de Emerson, el cuerpo , todo el cuerpo: sería el tema de Whitman, y él no se alejaría de ninguna parte de él, no discriminaría o marginaría ni formaría jerarquías de partes corporales más de lo que lo haría con las diversas personas que conforman la nación estadounidense. Su creencia democrática en la importancia de todas las partes de cualquier conjunto fue fundamental para su visión: los genitales y las axilas eran tan esenciales para la plenitud de identidad como el cerebro y el alma, así como, en una democracia, el Los ciudadanos más pobres y despreciados eran tan importantes como los ricos y famosos. Esta, en cualquier caso, fue la teoría de la unión radical y la igualdad que generó el trabajo de Whitman. Así que ignoró el consejo de Emerson y publicó los poemas de Los niños de Adán en la edición de 1860 junto con su grupo de Calamus ; el primer grupo celebró las relaciones sexuales entre hombres y mujeres, y el segundo celebró el amor de los hombres por los hombres. El cuerpo seguía siendo mucho el tema de Whitman, pero nunca estaba separado del cuerpo del texto, y siempre se propuso no solo escribir sobre el abrazo sensual, sino también representar el abrazo físico del poeta y el lector. Whitman se convirtió en un maestro de la política sexual , pero su política sexual siempre estuvo entrelazada con su política textual. Leaves of Grass no fue un libro que se propuso sorprender al lector tanto como fusionarse con el lector y hágale más consciente del cuerpo que habitaba cada lector, para convencernos de que el cuerpo y el alma estaban unidos e inseparables, al igual que las ideas de Whitman estaban plasmadas en palabras que tenían cuerpo físico en la tinta y el papel que sostenían los lectores. físicamente en sus manos. Las ideas, insisten los poemas de Whitman, pasan de una persona a otra no en algún proceso etéreo, sino a través de los cuerpos de los textos, a través de las operaciones musculares de las lenguas y las manos y los ojos, a través de los objetos materiales de los libros. Whitman ya estaba bien en su programa radical de delinear lo que implicaría el afecto democrático. Llamó a sus poemas de Calamus su trabajo más político: "El significado especial del grupo de Calamus ", escribió Whitman, "reside principalmente en su significado político", ya que en esos poemas estaba articulando un nuevo tipo de afecto intenso entre los hombres que, en Se estaba alentando a la sociedad democrática en desarrollo y al sistema capitalista emergente a volverse ferozmente competitivo. Whitman contrarrestó este movimiento con un llamado al amor masculino, el abrazo y el afecto. Al dar voz a esta nueva camaradería, Whitman también estaba inventando un lenguaje de homosexualidad, y el Calamus.Los poemas se convirtieron en poemas muy influyentes en el desarrollo de la literatura gay. En el siglo XIX, sin embargo, los poemas de Calamus no causaron tanta sensación como Los niños de Adán porque, aunque representaban un afecto del mismo sexo, eran solo levemente sensuales, evocando las manos, abrazando y besando, mientras que los Hijos de Adán Los poemas evocaban una sexualidad genital más explícita. Emerson y otros aparentemente no se inmutaron con Calamus y enfocaron su desaprobación en Children of Adam . Sólo a finales de siglo, cuando la homosexualidad comenzó a formularse en círculos médicos y psicológicos como un tipo de personalidad aberrante, el Calamuslos poemas comienzan a ser leídos por algunos como peligrosos y "anormales" y por otros como expresiones tempranas de la identidad gay. Con la edición de Hojas de 1860 , Whitman comenzó la reorganización incesante de sus poemas en varios grupos y agrupaciones. Whitman optó por los arreglos de grupo como la forma más efectiva de organizar su trabajo, pero su noción de grupos particulares cambió de edición en edición al agregar, eliminar y reorganizar sus poemas en patrones que a menudo alteran su significado y recontextualizan su significado. Además de Calamus y Children of Adam , esta edición contenía grupos llamados Chants Democratic y Native American , Messenger Leaves , y otra que lleva el mismo nombre que el libro, Leaves of Grass. Esta edición también contenía las primeras impresiones de los libros de "Starting from Paumanok" (aquí llamado "Proto-Leaf") y "Out of the Cradle Endlessly Rocking" (aquí llamado "A Word Out of the Sea"), junto con más de 120 Nuevos poemas. También revisó muchos de sus otros poemas, incluyendo "Song of Myself" (aquí llamado simplemente "Walt Whitman"), y en todo el libro contó sus versos poéticos, creando un efecto bíblico. Esto no fue casual, ya que Whitman ahora concibió que su proyecto implicaba la construcción de lo que él llamó una "Nueva Biblia", un nuevo pacto que convertiría a Estados Unidos en una verdadera democracia. La edición de 1860 se vendió bastante bien, con la primera impresión de un millar de copias rápidamente agotada y una impresión adicional (por un total de al menos mil y tal vez hasta tres o cuatro mil copias más) ordenada por Thayer y Eldridge. La edición de 1860 recibió muchas revisiones, la mayoría de ellas positivas, particularmente las de mujeres lectoras que, al parecer, estaban más entusiasmadas que ofendidas por las imágenes sinceras de Whitman sobre el sexo y el cuerpo, y que acogieron su lenguaje de igualdad entre los sexos, sus intentos. Para cantar "La mujer por igual con el hombre". El tiempo de Whitman en Boston, el primer período prolongado que había estado fuera de Nueva York desde su viaje a Nueva Orleans doce años antes, fue una experiencia transformadora. Le sorprendió la forma en que los afroamericanos eran tratados de manera más justa y más igual que en el caso de Nueva York, compartiendo mesas con blancos en comedores, trabajando junto a blancos en imprentas y sirviendo en jurados. También conoció a varios escritores abolicionistas que pronto se convertirían en amigos y simpatizantes íntimos, entre ellos William Douglas O'Connor y John Townsend Trowbridge, quienes luego escribirían largamente sobre Whitman. Cuando regresó a Nueva York a fines de mayo, su estado de ánimo era exuberante. Ahora era un autor reconocido; los periódicos de Boston habían publicado historias sobre su visita a la ciudad, y los fotógrafos habían pedido que lo fotografiaran (no solo tenía una creciente notoriedad, sino que era un espécimen físico llamativo a más de seis pies de altura, especialmente alto para la época, con cabello largo y canoso y barba). Durante todo el verano leyó reseñas de su trabajo en periódicos y revistas prominentes. Y en noviembre, los jóvenes editores de Whitman anunciaron que el nuevo proyecto de Whitman, un libro de poemas que llamóBanner en Day-Break , se publicaría próximamente. El inicio de la guerra civil. Pero tan repentinamente como las fortunas de Whitman se habían vuelto tan inesperadamente buenas a principios de 1860, ahora se volvieron inesperadamente malas. El deterioro de la situación nacional hizo que cualquier inversión comercial fuera riesgosa, y Thayer y Eldridge agravaron el problema al tomar una serie de malas decisiones comerciales. A principios de 1861, se declararon en bancarrota y vendieron las planchas de Leaves al editor Richard Worthington de Boston, quien continuaría publicando copias pirateadas de esta edición durante décadas, creando problemas reales para Whitman cada vez que intentaba comercializar una nueva edición. Debido a la gran cantidad de copias que Thayer y Eldridge imprimieron inicialmente, combinadas con la piratería actual de Worthington, la edición de 1860 se convirtió en la versión más comúnmente disponible de Leaves durante los siguientes veinte años y diluyó el impacto (además de deprimir las ventas) de las nuevas ediciones de Whitman. Whitman había fechado la portada de sus 1860 Hojas."1860-61", como si anticipara la naturaleza liminal de ese momento en la historia de Estados Unidos, el momento frágil, entre un año de paz y un año de guerra. En febrero de 1861, vio a Abraham Lincoln pasar por Nueva York en el camino hacia su inauguración, y en abril, cuando regresaba a su casa para asistir a una ópera, compró un periódico y leyó los titulares sobre las fuerzas del Sur disparando en Fort Sumter. Recuerda una reunión grupal en las calles de Nueva York esa noche mientras los que tenían periódicos leían la historia en voz alta a los demás en la multitud. A pesar de que nadie estaba al tanto de lo que vendría (Whitman, como muchos otros, pensaron que la lucha terminaría en unos sesenta días más o menos), de hecho, la nación se estaba deslizando a los cuatro años de la lucha más sangrienta que jamás habría ocurrido. saber. Unos días después del disparo en Fort Sumter, Whitman anotó en su diario su resolución "de inaugurar para mí un cuerpo robusto puro, puro, puro y de sangre limpia, ignorando todas las bebidas, excepto el agua y la leche pura, y todas las carnes gordas. Un gran cuerpo, un cuerpo vigorizado, purificado, espiritualizado y vigorizado. " Era como si percibiera, en algún nivel, la necesidad de salir de su nueva complacencia, de dejar de lado los hábitos y las costumbres bohemias de Pfaff y de prepararse para los desafíos que ahora enfrentaba la nación dividida. Pero a Whitman le tomaría algo de tiempo antes de que pudiera discernir la forma que tomaría su sacrificio de guerra. Era como si percibiera, en algún nivel, la necesidad de salir de su nueva complacencia, de dejar de lado los hábitos y las costumbres bohemias de Pfaff y de prepararse para los desafíos que ahora enfrentaba la nación dividida. Pero a Whitman le tomaría algo de tiempo antes de que pudiera discernir la forma que tomaría su sacrificio de guerra. Era como si percibiera, en algún nivel, la necesidad de salir de su nueva complacencia, de dejar de lado los hábitos y las costumbres bohemias de Pfaff y de prepararse para los desafíos que ahora enfrentaba la nación dividida. Pero a Whitman le tomaría algo de tiempo antes de que pudiera discernir la forma que tomaría su sacrificio de guerra. El hermano de Whitman, George, se alistó inmediatamente en el Ejército de la Unión y serviría durante la guerra, luchando en muchas de las batallas principales; finalmente fue encarcelado como prisionero de guerra en Danville, Virginia. George tuvo una carrera distinguida como soldado y dejó el servicio como teniente coronel; Sus descripciones de sus experiencias de guerra le proporcionaron a Walt muchas de sus ideas sobre la naturaleza de la guerra y los sentimientos de los soldados. El hermano crónico de Whitman, Andrew, también se alistaría, pero serviría solo tres meses en 1862 antes de morir, probablemente de tuberculosis, en 1863. Los otros hermanos de Walt: el Jesse de mal genio (a quien Whitman tuvo que haber comprometido a un manicomio en 1864 después de que atacó físicamente a su madre), el recién casado Jeff (en quien recaía la carga de cuidar a la familia extendida, Uno de los períodos más peligrosos de la vida de Whitman, de hecho, es el primer año y medio de la guerra. Se quedó en Nueva York y Brooklyn, escribiendo artículos periodísticos extendidos sobre la historia de Brooklyn para el Brooklyn Daily Standard ; estas piezas, llamadas "Brooklyniana" y que consisten en veinticinco largos tramos, forman una historia anecdótica de la ciudad que Whitman conocía tan bien pero que estaba a punto de irse; volvería ocasionalmente para visitas breves. Fue durante este período que Whitman encontró por primera vez víctimas de la guerra que ya duraba mucho más de lo que nadie había previsto. Comenzó a visitar a los soldados heridos que fueron trasladados a los hospitales de Nueva York, y escribió sobre ellos en una serie llamada "Fotografías de la ciudad" que publicó en el New York Leader.en 1862. De hecho, Whitman estuvo visitando el Hospital de Broadway durante varios años, reconfortando a los conductores en el escenario lesionados y a los trabajadores de los transbordadores (las lesiones graves en la caótica industria del transporte en Nueva York en ese momento eran comunes). Mientras estaba enamorado de la idea de tener figuras literarias como amigos, la verdadera preferencia de Whitman por los compañeros siempre había sido y seguiría siendo hombres de clase trabajadora, especialmente aquellos que trabajaban en los omnibuses y los transbordadores ("todos mis amigos del ferry", como los llamó), donde disfrutó de los infinitos ritmos de movimiento, el camino abierto, los viajes de ida y vuelta, con buenos compañeros. Se deleitaba con la energía y el placer de viajar en lugar de preocuparse por los destinos: "Crucé y volví a cruzar, simplemente por placer", escribió sobre sus viajes en el ferry. Recordó con cariño el " Así que sus visitas al hospital. comenzó con una especie de obligación de amistad con los trabajadores de transporte lesionados y, a medida que la Guerra Civil comenzó a pasar factura, los soldados heridos se unieron a los trabajadores de transporte en las rondas frecuentes de Whitman. Estos soldados vinieron de todo el país, y sus reminiscencias de hogar le enseñaron a Whitman la amplitud y diversidad de la creciente nación. Desarrolló un estilo idiosincrásico de enfermería personal informal, escribiendo historias que los pacientes le contaron, dándoles pequeños regalos, escribiéndoles cartas, sosteniéndolos, confortándolos y besándolos. Su propósito, escribió, era "solo para ayudar a animar y cambiar un poco la monotonía de su enfermedad y encierro", aunque descubrió que su efecto sobre él era tan gratificante como el suyo, para los jóvenes heridos y mutilados. despertó en él " donde aprendió a enfrentar desfiguraciones corporales y adquirió la capacidad de ver más allá de las heridas y enfermedades a las personalidades humanas que persistían a través del dolor y la humillación. Era una habilidad que necesitaría en abundancia durante los próximos tres años, ya que comenzó otra carrera. Al campo de batalla Con la nación ahora atrapada en una guerra extendida, todas las preocupaciones y creencias más profundas de Whitman estaban bajo ataque. Leaves of Grass se había construido sobre una fe en la unión, la integridad, la capacidad de un yo y una nación para contener las contradicciones y absorber la diversidad; ahora los Estados Unidos se habían separado, y el mismo proyecto de Whitman estaba ahora en peligro de convertirse en un anacronismo cuando los estados del sur intentaban dividir el país en dos. Las hojas también se habían construido sobre una creencia en el poder del afecto para superar la división y la competencia; su calamusLa visión era de un "continente indisoluble" con "ciudades inseparables", todas unidas por "el amor de por vida de los compañeros". Pero ahora los jóvenes de América se estaban matando en sangrientas batallas; los padres fueron matando hijos, hijos padres, hermanos hermanos. Las perspectivas de Whitman para su "nueva Biblia" que unirían a una nación, construirían una democracia afectuosa y guiarían a una ciudadanía para celebrar su diversidad unificada, se vieron destrozadas en el conflicto fratricida que envolvió a los Estados Unidos. Como muchos estadounidenses, Whitman y su familia revisaron diariamente las listas de heridos en los periódicos, y un día, en diciembre de 1862, la familia fue sacudida por la aparición del nombre de "GW Whitmore" en la lista de bajas de Fredericksburg. Temeroso de que el nombre fuera una versión confusa de George Washington Whitman, Walt se dirigió inmediatamente a Virginia para buscar a su hermano. Cambiando de tren en Filadelfia, el bolsillo de Whitman fue recogido en la plataforma abarrotada y, sin un centavo, continuó su viaje a Washington, donde, afortunadamente, se encontró con William Douglas O'Connor, el escritor y abolicionista que había conocido en Boston, quien prestó el dinero de el Buscando fervientemente a George en los casi cuarenta hospitales de Washington, finalmente decidió tomar un barco del gobierno y un tren controlado por el ejército al campo de batalla en Fredericksburg para ver si George todavía estaba allí. Después de encontrar la unidad de George y descubrir que su hermano había recibido solo una herida facial superficial, el alivio de Whitman se convirtió en horror al encontrar un espectáculo que nunca olvidaría: fuera de una mansión convertida en un hospital de campaña, se encontró con "un montón de amputados". pies, piernas, brazos, manos, etc., una carga completa para un carro de un solo caballo ". Eran, escribió en su diario, "fragmentos humanos, cortados, sangrientos, negros y azules, hinchados y repugnantes". Cerca estaban "varios cadáveres ... cada uno cubierto con su manta de lana marrón". La vista continuaría atormentando a este poeta que había celebrado con tanta confianza el cuerpo físico,en el cuerpo, que los brazos y las piernas eran extensiones del alma, las piernas movían el alma a través del mundo y las manos permitían que el alma se expresara. Ahora, una generación de hombres jóvenes estadounidenses, los mismos hombres en los que había apostado el futuro de la democracia, estaban literalmente siendo desarmados, amputados, asesinados. Fue esta amputación, esta fragmentación de la Unión, tanto en sentido literal como figurativo, lo que Whitman abordaría durante los próximos años, mientras se dedicaba a convertirse en los brazos y las piernas de los soldados heridos y mutilados en los hospitales de la Guerra Civil. . Haciendo recados para ellos, escribiendo cartas para ellos, envolviéndolos en sus brazos, Whitman intentó, lo mejor que pudo, volverlos a completar. Este extraordinario servicio hospitalario, que tuvo un tremendo impacto en la salud de Whitman a medida que pasaba innumerables noches largas en las salas mal ventiladas, comenzó espontáneamente durante su misión a George. Había anticipado completamente que regresaría a Nueva York después de determinar que George estaba a salvo, pero después de telegrafiar a su madre y al resto de la familia que había encontrado a George, decidió quedarse con su hermano por unos días. Durante este tiempo, conoció a los jóvenes soldados, tanto de la Unión como de los Confederados (habló con varios prisioneros de guerra del sur). Ayudó en el entierro de los muertos que yacían en el sangriento campo de batalla, donde el 13 de diciembre hubo 18,000 soldados del Norte y del Sur muertos o heridos (y donde, al día siguiente, Robert E. Lee, enfermo por la carnicería, se negó a atacar a las tropas de la Unión del General Ambrose Burnside, a pesar de que estaban en una posición vulnerable). Aunque Whitman ya había escrito algunos de los poemas que eventualmente publicaría en su libro de la Guerra Civil, Drum-Taps (en particular, los poemas de "reclutamiento" como "Beat! Beat! Drums!" O "First O Songs for Prelude" que evocó el aterrador Sin embargo, la energía excitante de las ciudades que se arman para la batalla) fue solo ahora, al encontrar las terribles consecuencias de una batalla real, que los poderosos poemas de la Guerra Civil comenzaron a emerger. En el diario que llevaba en el campamento de George, Whitman notó una "visión al amanecer: en un campamento frente a la tienda del hospital en una camilla (tres hombres muertos yaciendo), cada uno con una manta sobre él. Levanto una. y mire el rostro del joven, tranquilo y amarillo, ¡es extraño! (Joven: ¡Creo que este rostro tuyo es el rostro de mi Cristo muerto!) " Drum-Taps , este boceto de la revista se transformó gradualmente en un poema: Una vista en el campamento en el amanecer gris y oscuro, como de mi tienda de campaña salgo tan temprano sin dormir, mientras lentamente camino en el aire fresco y fresco el camino cerca de la tienda de campaña del hospital, tres formas que veo en camillas acostadas, llevadas allí sin atención acostado, sobre cada manta extendida, amplia manta de lana marrón, gris y gruesa manta, doblada, cubriendo todo. . . . Luego a la tercera, una cara ni un niño ni una vieja, muy tranquila, como de hermoso marfil amarillo-blanco; Joven, creo que te conozco, creo que esta cara es la cara del mismo Cristo, Muerto y divino y hermano de todos, y aquí está otra vez. La entrada en el diario y el poema ofrecen una idea de cómo Whitman comenzó a reestructurar su proyecto poético después de que comenzó la Guerra Civil. Todavía estaba escribiendo una "nueva Biblia" aquí, volviendo a experimentar la Crucifixión en Fredericksburg. Pero esta crucifixión no redime a los pecadores y crea una expiación con Dios tanto como plantea la divinidad en todos y lamenta la pérdida sin sentido: la muerte de este joven entre miles es tan importante como cualquiera en la historia. Y, para Whitman, la masacre masiva de jóvenes soldados-cristos crearía para todos aquellos que sobrevivieron a la guerra la obligación de construir una nación digna de su gran sacrificio. La América de la que Whitman escribiría después de la Guerra Civil sería una nación más castigada y menos inocente. Durante los días que pasó con la unidad de George, Whitman a menudo ingresaba en el improvisado hospital donde había visto la pila de miembros amputados. "No veo que haga mucho bien a estos heridos y moribundos", escribió; "Pero no puedo dejarlos". Como para subrayar sus propios intentos de mantener unida a la Unión, reconciliarse en lugar de castigar, ayudar al triunfo del amor sobre la venganza, Whitman se sintió particularmente atraído por un soldado confederado de Mississippi de diecinueve años, a quien le habían amputado una pierna. Whitman lo visitó regularmente en el hospital del campo de batalla y luego continuó visitándolo cuando el soldado fue trasladado a un hospital de Washington. "Nuestro afecto es un asunto bastante romántico", escribió. No sería la última intimidad que experimentaría con un soldado confederado; Al final de la guerra, Whitman entraría en la relación afectiva más larga de su vida con un ex soldado confederado llamado Peter Doyle. Algo sorprendente, y tal vez inesperado incluso para Whitman, estaba sucediendo a laEmociones calamus que había descrito en 1860; las expresiones íntimas de la amistad masculina ahora se generalizaron, quizás se sublimaron, en las muchas relaciones cercanas del poeta con los soldados heridos durante los próximos tres años. Las cartas existentes de estos soldados indican claramente la intensidad del amor que estos jóvenes sentían por Whitman, y las cartas de Whitman para ellos demuestran que el afecto era recíproco. El lenguaje de esta correspondencia es difícil de categorizar: es en parte el de los amantes, en parte el de los amigos, en parte el de hijo a padre y de padre a hijo (muchas de las cartas a Whitman están dirigidas a "Querido padre"), y en parte el de un consejero calmado, sabio y viejo para jóvenes confundidos, asustados y semianalfabetos. A washington dc No podemos estar seguros cuando Whitman tomó la decisión de quedarse en Washington, DC Como casi todos los cambios abruptos en su vida, este llegó sin planificación, sin previo aviso, sin preparación. Había ido a Nueva Orleáns con una decisión espontánea similar, justo cuando de repente había dejado de enseñar, tal como había empacado y ido a Boston, y tal como lo haría años más tarde, decidiría durante la noche para instalarse en Camden. , New Jersey. Era una persona profundamente inestable , que parecía capaz de deshacerse de las obligaciones esperadas e incluso de las relaciones sin arrepentirse: existía, como dijo, en una especie de "Camino Abierto": el largo camino marrón que tengo ante mí y me lleva a donde quiera que elija. . . . Me dispersaré entre hombres y mujeres a medida que avanzo : Allons! No debemos detenernos aquí, por más dulces que sean estas tiendas, sin embargo. conveniente esta morada no podemos quedarnos aqui, Sin embargo abrigamos este puerto y por más tranquilos. estas aguas no debemos anclar aquí, Sin embargo, bienvenido la hospitalidad que nos rodea. Se nos permite recibirlo pero un poco mientras. ("Canción del camino abierto") Un día, Whitman simplemente se fue de Brooklyn, Nueva York y su hogar familiar para encontrar a su hermano, y nunca regresó. Tal vez la decisión se tomó mientras estaba en el hospital de campaña, atendiendo a los heridos y desarrollando su relación con el joven soldado de Mississippi; Fue entonces cuando le escribió a su madre y le dijo que podría buscar empleo por un tiempo en Washington, y fue entonces cuando le escribió a Emerson para pedirle cartas de recomendación al Secretario de Estado y al Secretario de Hacienda, quienes Ambos conocidos de Emerson. Pero tal vez su decisión se tomó de manera concluyente en su viaje de regreso de Fredericksburg a Washington, justo después de un sombrío día de Año Nuevo de 1863, cuando Whitman, ganándose rápidamente la confianza y el respeto de los médicos en el campo de batalla, fue puesto a cargo de un tren de víctimas. Los que debían ser trasladados a los hospitales de la capital. Mientras los heridos eran trasladados de un tren a un barco de vapor para el viaje por el Potomac, Whitman vagaba entre ellos, escribía sus mensajes a sus familias, prometían enviarlos y reconfortaba a los soldados con su calma y preocupación. Tal vez para cuando llegó a Washington, determinado a quedarse unos días para visitar a soldados heridos de Brooklyn, ya sabía a cierta altura que tendría que permanecer allí durante la guerra. Sus conexiones en Boston le estaban sirviendo bien ahora; no sólo lo consiguió cartas de presentación de Emerson, pero él consiguió una habitación en la casa de huéspedes de William Douglas O'Connor y, gracias al esfuerzo de Charles Eldridge-editor de la década de 1860 hojas que ahora era asistente del Ejército de Pagos, consiguió un trabajo de medio tiempo como copista en la oficina del Paga. O'Connor y su esposa Nellie le dieron a Whitman sus comidas, y el poeta comenzó a recibir contribuciones de su hermano Jeff y otros en Brooklyn, quienes se enteraron de su trabajo en los hospitales. Whitman usó los fondos que tenía para comprar pequeños regalos para los soldados heridos (dulces, tabaco, almíbar y libros con sabor) y pronto se convirtió en una figura familiar en los hospitales. Whitman, de aspecto gris y prematuro, una década o dos más que sus cuarenta y tres años, debió de parecerle a los soldados, muchos de los cuales todavía eran adolescentes, una especie de San Nicolás destrozado, repartiendo golosinas y animando. Muchos se refirieron a Whitman como "hombre viejo", y su presencia fue para algunos de los jóvenes avunculares, para algunos paternos, y Para casi todo, mágico. Aunque admiraba la Comisión Cristiana, una agencia organizada por varias iglesias que reclutaban voluntarios para ayudar en los hospitales, Whitman actuaba de manera independiente. No tenía nada más que desprecio por la Comisión Sanitaria de los Estados Unidos, el organismo gubernamental encargado de cuidar a los soldados y repararlos para que pudieran regresar a la batalla: para Whitman, estos agentes se distanciaban de los soldados y trabajaban principalmente para pagar. La misión de Whitman era diferente, tan excéntrica como su poesía: estaba, en el acto de atender a los heridos, tratando de definir y demostrar un nuevo tipo de afecto, una camaradería democrática. Siempre insistió en que ganaba más de los soldados de lo que ellos recibían de él; consideraba esos años de servicio hospitalario "el mayor privilegio y satisfacción ... y, por supuesto, Años de washington Para apoyar mejor su trabajo en el hospital, Whitman comenzó a buscar un empleo más remunerado y golpeó el pavimento en Washington, tratando de explotar todas las conexiones que tenía para encontrar un buen trabajo. La capital de la nación se encontraba en un estado caótico, incluso surrealista, en 1863, con calles embarradas y sin pavimentar y muchos edificios gubernamentales a medio construir, incluido el propio edificio del Capitolio, con su vasta cúpula nueva que se alza sobre la ciudad, pero aún en forma esquelética. . El presidente Lincoln insistió en que la construcción de los edificios de la capital avanzara a todo ritmo, por lo que, mientras la nación se desgarraba en la guerra civil, la capital de la nación seguía erigiendo un centro gubernamental unificado y elegante, diseñado por el arquitecto francés Pierre L'Enfant . Era como si la capital se hubiera convertido en una metáfora de la nación misma, a medio construir y en una lucha por determinar si terminaría en cumplimiento o destrucción. Algunos de los edificios recién construidos se convirtieron casi inmediatamente en hospitales, y cuando Whitman describió la Guerra Civil como un hecho que convirtió a la nación en una sala de víctimas, Estados Unidos, "aunque solo en su juventud", escribió Whitman, "ya fue trasladado al hospital". sin duda, tenía en mente la forma en que el centro gubernamental emergente del país se estaba transformando en un vasto hospital. La Oficina de Patentes de EE. UU. Se convirtió en un hospital en 1863, y Whitman notó la ironía de las "filas de soldados enfermos, gravemente heridos y moribundos" que rodeaban los "estuches de vidrio" que muestran los inventos estadounidenses: armas y máquinas y otros signos de progreso. Los cuerpos destrozados dispersos entre las exhibiciones eran lo que el "progreso" había traído, El resultado de nuevos inventos que habían creado la guerra moderna. Washington fue una ciudad ruidosa durante estos años: el ruidoEn la ciudad estaba de construcción; el ruido a las afueras de la ciudad fue de destrucción, y las dos actividades se unieron en las docenas de improvisados ​​hospitales de Washington que contenían los cuerpos destrozados de los jóvenes de Estados Unidos. Estos fueron tiempos activos e intensos para Whitman. Además de sus agotadoras visitas diarias al hospital, continuó su trabajo en la oficina de Paymaster. Este trabajo usualmente tomaba solo unas pocas horas al día, aunque ocasionalmente Whitman tenía que ir de viaje para visitar tropas, como cuando viajó a la isla de Analostan en julio de 1863 para ayudar a emitir cheques de pago a las Tropas de color del Primer Regimiento de los Estados Unidos y estaba "bien me complació "con su conducta profesional y su fuerte comportamiento, así como sorprendidos por los nombres de los soldados negros como se llamaba el papel: George Washington, John Quincy Adams, Daniel Webster, James Madison, John Brown. La herencia de la nación, se dio cuenta Whitman, ahora se estaba llevando a cabo y luchó por una ciudadanía mucho más diversa; los soldados afroamericanos, como los propios hermanos de Whitman, Llevaba los nombres del orgulloso pasado de la nación. La guerra, a pesar de toda su destrucción, estaba despejando el espacio para una identidad estadounidense más amplia. Mientras tanto, las noticias de la familia de Whitman no eran buenas. Su hermano Andrés estaba extremadamente enfermo; su hermano Jesse era cada vez más violento (e incluso amenazó a la hija pequeña de su hermano Jeff); su hermana Hannah se sentía miserable en un matrimonio desastroso con un marido abusivo; y la madre de Whitman quería que Walt estuviera en casa para ayudar a resolver las cosas. Whitman regresó a Nueva York para una visita a fines de 1863 y vio a Andrew por última vez; Andrew murió a los 36 años, dejando dos hijos y una esposa alcohólica embarazada, que luego se convirtió en prostituta. Los problemas familiares que proliferaban eran una gran preocupación para Whitman, pero aún así se sentía obligado a regresar a Washington y a sus amigos soldados allí, a quienes escribía regularmente durante las semanas que estuvo en Nueva York. Whitman conoció a muchas personas en Washington que serían importantes para él en el futuro: en la casa de los O'Connors, conoció a poderosas figuras de los círculos políticos, literarios y sociales de Washington. Un día, mientras se dirigía a los hospitales, Whitman conoció a John Burroughs , un joven aspirante a escritor que, un par de años antes, había empezado a frecuentar la cervecería de Pfaff en Nueva York con la esperanza de conocer a Whitman, cuyo trabajo admiraba mucho. Ahora, este encuentro casual en Washington llevó a una de las amistades más duraderas de la vida de Whitman; pasó la mayoría de los domingos en la casa de Burroughs y su esposa Úrsula , que también se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Whitman. Burroughs y O'Connor acabarían escribiendo (con una gran ayuda del propio Whitman) algunos de los primeros y prolongados tratamientos del poeta y, a pesar de algunas discusiones con Whitman a lo largo de los años, ambos seguirían siendo firmes partidarios. Whitman también conoció a artistas en Washington como el fotógrafo Alexander Gardner, quien admiraba Hojas de hierba y quien fotografió a Whitman con frecuencia durante los años de guerra, registrando el impacto de la guerra en la aparición de Whitman. Las fotografías de Gardner muestran a un Whitman cansado, sombrío, pero muy decidido, que parecía estar absorbiendo no solo las historias de los soldados sino también su dolor. La guerra estaba cobrando un peaje similar en muchas caras: a menudo Whitman veía pasar el carruaje de Lincoln, y notó que el presidente "se ve más descuidado incluso de lo normal: su cara con líneas profundas". Un día, Whitman se encontró con otro conocido de Boston, el editor James Redpath. Quien, impresionado con el trabajo que estaba haciendo Whitman, organizó una campaña de recaudación de fondos para el trabajo en el hospital del poeta. Redpath también consideró (pero finalmente decidió no hacerlo) la publicación de los bocetos que Whitman estaba escribiendo sobre sus experiencias de guerra, un libro que Whitman tituló Memorandos durante la guerra . Redpath había publicado el relato de Louisa May Alcott sobre su enfermería de la Guerra Civil, Hospital Sketches , y Whitman estaba ansioso por ofrecer su propia versión alternativa de enfermería durante la guerra. El libro de Whitman estaba compuesto de numerosos artículos breves, muchos de los cuales publicó en los periódicos de Brooklyn y en el New York Times , para quienes era un tipo de corresponsal ocasional en Washington. Estas piezas eventualmente formarían el corazón del trabajo autobiográfico de Whitman, Días del espécimen . No es posible saber cuántos soldados amamantó Whitman en realidad durante sus años en Washington, pero el número fue ciertamente de decenas de miles (Whitman estimó que visitó "de ochenta mil a cien mil heridos y enfermos"). Caminar por los barrios era para él como caminar por América: cada cama contenía un representante de una región diferente, una ciudad o pueblo diferente, una forma de vida diferente. Amaba los variados acentos y las diversas fisonomías. "Mientras estuve herido y enfermo en miles de casos en los estados de Nueva Inglaterra, Nueva York, Nueva Jersey y Pennsylvania, y en Michigan, Wisconsin, Ohio, Indiana, Illinois y todos los estados del oeste, estuve con Más o menos de todos los estados, norte y sur, sin excepción ".De Verdadviajó a los Estados Unidos y cruzó los límites, de lo contrario no se cruzaría fácilmente: "Estuve con muchos oficiales rebeldes y hombres entre nuestros heridos, y les di siempre lo que tenía, y traté de animarlos igual que cualquiera ... Entre los soldados negros "Herido o enfermo, y en los campamentos de contrabando, también me abrí camino en su vecindario e hice lo que pude por ellos". Y con todos los que conoció, buscó y ofreció amor: "Lo que un vínculo crece entre nosotros, comenzó desde los catres del hospital, donde los rostros pálidos yacen y los cuerpos heridos o enfermos", escribió; "Los médicos me dicen que les ofrezco a los pacientes un medicamento que todos sus medicamentos, botellas y polvos no pueden ceder". Se había convertido en un médico después de todo, dispensando la medicina de la esperanza y el afecto, la misma medicina que él esperaba curaría un país, suturaría sus heridas, repararía su fractura. Y trató de distribuir este medicamento no solo a los soldados en sus visitas al hospital, sino a todos los estadounidenses a través de sus libros. Tocar los tambores y el fin de la guerra Durante todo el tiempo de su servicio hospitalario, Whitman estaba escribiendo poemas, un nuevo tipo de poema para él, poemas sobre la experiencia de la guerra, pero casi nunca sobre batallas, más bien sobre los efectos secundarios de la guerra: la luz de la luna que ilumina a los muertos en los campos de batalla, las iglesias se convirtieron en hospitales, la experiencia de curar heridas, el encuentro con un enemigo muerto en un ataúd, el trauma de las pesadillas de batalla para los soldados que habían regresado a casa. Reunió estos poemas junto con los pocos que había escrito justo antes de la guerra (los que Thayer y Eldridge originalmente habían planeado publicar como Banner at Day-Break ) y trabajó en combinarlos en un libro llamado Drum-Taps., el título evoca tanto el golpeteo de los tambores que acompañaban a los soldados en la batalla como el golpeteo de "Taps", la marcha de la muerte sonó en el entierro de los soldados (originalmente tocado en los tambores en lugar de la trompeta). Después del estallido de creatividad a mediados y finales de la década de 1850 que dio lugar a la gran expansión de 1860 Hojas.Whitman no había escrito muchos poemas hasta que llegó a Washington, donde los encuentros diarios con los soldados abrieron una nueva línea de creatividad, dando como resultado una poesía más modesta en ambición y más silenciosa en sus afirmaciones, una poesía en la que la muerte ya no era algo. indistinguible de la vida ("¿Alguien ha supuesto que tuvo suerte de nacer?", Whitman escribió en "Song of Myself"; "Me apresuro a informarle que es igual de afortunado que muera, y lo sé"), pero más bien ahora se reveló como algo horrible, grotesco y omnipresente. Los poemas eran tan diferentes de los que habían aparecido en Leaves , de hecho, que Whitman originalmente asumió que no podían unirse en el mismo libro con esos poemas anteriores. Seria un largoen hojas de hierba . Cuando la guerra entró en su último año, Whitman se enfrentaba al agotamiento físico y emocional. 1864 comenzó con uno de sus amigos soldados más cercanos, Lewis Brown (con quien había imaginado vivir después de la guerra), después de que le amputaran la pierna; Whitman observó la operación a través de una ventana en el Hospital Armory Square. En febrero y marzo, viajó al frente de batalla de Virginia para atender a los soldados en los hospitales de campaña, y en abril estuvo de pie durante tres horas viendo a las tropas del general Burnside marchar a través de Washington hasta que pudiera elegir a su hermano George. Marchó con él y le dio noticias de su casa. Sería la última vez que Whitman vería a su hermano antes de que George fuera capturado por las tropas confederadas después de una batalla en el otoño. A principios del verano, Whitman comenzó a quejarse de dolor de garganta, mareos yDrum-Taps con él a Brooklyn, con la esperanza de publicarlo él mismo mientras estaba allí. Poco después de dejar Washington, la capital fue atacada por los Confederados y muchos pensaron que estaba a punto de ser capturada; Whitman se perdió los meses más terroríficos de la guerra en el Distrito de Columbia. En Brooklyn, Whitman no podía dejar de hacer lo que ahora se había convertido en una rutina y una razón de su existencia: visitó a soldados heridos en hospitales del área de Nueva York. Pero también restableció los contactos con viejos amigos de los días de cervecería de Pfaff, y exploró algunos nuevos salones de cerveza con ellos. Escribió más artículos para el New York Times.y otros documentos, y se ocupó de los asuntos familiares apremiantes, incluido el compromiso de su hermano cada vez más inestable, Jesse, al Asilo Lunático del Condado de Kings (donde moriría seis años después). El año terminó con la llegada a la casa de la familia Whitman de artículos personales de George, incluido su diario de guerra, que supuestamente Whitman leyó en este momento. Aunque Whitman no lo sabía, George había sido enviado a la prisión de Libby en Richmond, Virginia, y también cumpliría su condena en las cárceles militares de Salisbury, Carolina del Norte, y finalmente en Danville, Virginia. Con la esperanza de efectuar la liberación de George, Whitman comenzó una campaña, tanto en artículos periodísticos como en cartas a funcionarios del gobierno, para apoyar un intercambio general de prisioneros entre la Confederación y la Unión, A principios de 1865, Whitman estaba muy ansioso por regresar a Washington, que ahora consideraba su hogar. Los amigos allí habían estado trabajando para lograr una mejor posición en el gobierno, y O'Connor ayudó a organizar una pasantía en la Oficina de India del Departamento del Interior . Whitman llevó sus Drum-Taps manuscrito de regreso a Washington, con la esperanza de que su mayor ingreso le permita publicar el libro. Se mudó a un nuevo apartamento, dirigido por lo que él llamó una casera "secesh", y comenzó a trabajar en la Oficina de la India; su escritorio estaba en el edificio de la Oficina de Patentes de los Estados Unidos, que había estado visitando cuando se usaba como un hospital temporal. Como empleado allí, se reunió con delegaciones de varias tribus indígenas del oeste y, al igual que había llegado a conocer el alcance geográfico de América a través de sus visitas al hospital, ahora vino a experimentar a los nativos americanos. . Incluyó a los indios en sus poemas de América, catalogando "los aborígenes rojos" en "Partiendo de Paumanok", por ejemplo, celebrando la forma en que "cargaron el agua y la tierra con nombres" (por lo tanto, Whitman siempre prefirió el nombre "Paumanok" a "Long Island" y con frecuencia argumentó que los nombres aborígenes de los lugares estadounidenses siempre fueron superiores a los nombres importados de Europa). El impacto de las experiencias de Whitman en el Indian Bureau es evidente en poemas posteriores como "Osceola" y "Yonnondio", recordando lo que le había parecido la inevitable pérdida de las culturas nativas. George Whitman fue liberado de la prisión de Danville en febrero y regresó a la casa de Whitman en Brooklyn en marzo. Whitman recibió un permiso de trabajo del Indian Bureau para poder ir a ver a George y, mientras estaba en Brooklyn, se reunió con un impresor de Nueva York para la publicación de Drum-Taps.. Firmó un contrato el 1 de abril, y luego, ocho días después, cuando todavía estaba en Brooklyn, terminó la Guerra Civil, con el general Lee rindiéndose en Appomattox; Cinco días después de eso, el presidente Lincoln fue asesinado en el Teatro Ford en Washington. Es irónico que Whitman, quien pasó la mayor parte de los últimos dos años de la guerra en la capital, no estuvo allí por sus eventos más traumáticos y memorables: regresó a Nueva York durante el principal asalto de la Confederación en Washington, y estuvo en Nueva York nuevamente cuando la capital celebró el fin de la guerra y luego lloró la pérdida del presidente. Pero el hecho de que Whitman estaba en la casa de su madre en Brooklyn lo llevó a uno de sus mejores poemas, porque escuchó las noticias sobre Lincoln esa mañana de abril cuando los arbustos de lilas florecían en el patio de su madre, a dónde fue a consolarse y dónde. Inhaló el olor de las lilas, que se convirtió para él visceralmente en el recuerdo de la muerte de Lincoln. Comenzó a escribir su poderosa elegía a Lincoln, "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd", después de que Drum-Taps ya había sido entregado a la impresora. Él fue capaz de agregar rápidamente a Drum-Taps , antes de que se escribiera el libro, un breve poema sobre la muerte de Lincoln. "Hush'd Be the Camps Today", pero su elegía de "Lilacs" y su elegía inusualmente rimada y medida para Lincoln, "¡Oh, capitán! ¡Mi capitán!", Fueron escritos después de que el libro estuviera en prensa. Por lo tanto, Whitman compiló una Secuela de Drum-Taps y la imprimió cuando regresó a Washington. En octubre regresó a Brooklyn para supervisar el cotejo y la unión de Sequel con Drum-Taps . Se subtituló Sequel. "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd and Other Pieces", y el mismo título registró la fragmentación que ahora caracterizó a su poesía y su nación, muy destrozada y en pedazos (en "Lilacs", describió los "escombros y escombros "de las bajas de la guerra y de la condición actual de la nación). Salió con Sequel 1865-66, ofreciendo otro momento con guión significativo. Así como sus Hojas de 1860-61 marcaron la división entre una nación en paz y una renta de la nación por la guerra, así ahora la secuela marcó la reunificación, un país que pasó de un año de guerra al difícil primer año de su paz reunificada, desde El horror de la desintegración ante el reto de la reconstrucción. Al unirse a Drum-Taps y Sequel , Whitman creó un libro cuya forma física se hizo eco de los desafíos a los que se enfrentaba la nación de la posguerra cuando entró en el período tormentoso de la Reconstrucción . Whitman, también, estaba entrando en un período de reconstrucción poética, en busca de formas de absorber el trauma personal y nacional de la Guerra Civil en Hojas de hierba . Tan pronto como terminó la guerra, Whitman comenzó a darse cuenta de que las esperanzas y la historia de la nación debían reunificarse y que sus objetivos originales para Leaves of Grass —para proyectar un futuro democrático optimista para Estados Unidos— no deberían abandonarse sino que debían integrarse. Con el trauma de la Guerra Civil. Se enfrentó a la difícil tarea ahora de reabrir. Leaves of Grass para encontrar una manera de absorber en su creciente libro el horror de la guerra fratricida de la nación. Peter Doyle La vida de Whitman estaba sufriendo muchos cambios en las semanas y meses posteriores al final de la guerra. Whitman comenzó a hablar con el conductor, un inmigrante irlandés de veintiún años de edad y ex soldado de la Confederación llamado Peter Doyle. Un evento importante ocurrió inesperadamente: en una noche tormentosa, mientras viajaba en el tranvía a casa después de cenar en el apartamento de John y Ursula Burroughs. . Doyle luego recordó que Whitman era el único pasajero, y "nos conocimos a la vez, le puse una mano en la rodilla, lo entendimos". "A partir de ese momento", recordó Doyle, "éramos los mejores amigos". Sería una amistad que duraría el resto de la vida de Whitman, y fue la amistad más intensa y romántica que tendría el poeta. Como Whitman, Doyle provenía de una familia numerosa, y Walt llegó a conocer bien a la madre viuda de Doyle y a sus hermanos; Llegaron a ser una segunda familia para él. Whitman continuó visitando a los soldados en los hospitales de Washington durante los primeros años posteriores a la guerra, ya que la cantidad de hospitales disminuyó gradualmente y solo quedaron los casos más difíciles, pero ahora centró su atención cada vez más en este joven y antiguo artillero del Sur. Como muchos de los amigos más cercanos de Whitman, Doyle solo tenía una educación rudimentaria y era de la clase obrera. Estos jóvenes eran reflexiones del propio yo juvenil de Whitman, y él veía que su poesía hablaba por ellos, expresando con palabras lo que no podían, convirtiéndose en la vocalización del hombre común, sin aires aristocráticos, sin educación de élite, sin las formalidades cansadas de tradicion. Para Whitman, entonces, Doyle representaba el futuro de los Estados Unidos: sano, ingenioso, guapo, de buen humor, trabajador, enamorado de los buenos tiempos, le dio algo de energía y esperanza a la vida de Whitman durante un tiempo de lo contrario sombrío. Montaron los tranvías juntos, bebieron en el bar del Union Hotel, dieron largos paseos fuera de la ciudad y se citaron poesías (Whitman recitó Shakespeare, Doyle limericks). Como Whitman La salud continuó empeorando a fines de la década de 1860 y principios de la década de 1870. El joven ex soldado cuidó a la anciana y anciana enfermera y le ofreció consuelo al poeta, al igual que Walt a muchos soldados enfermos. Y así como Whitman había recogido los gérmenes de muchos de sus poemas de las historias que los soldados le habían contado, ahora también lo hizo de Doyle, que había estado en el Teatro Ford la noche en que John Wilkes Booth le disparó al presidente: la narración del asesinato. de Lincoln que usaría para sus conferencias de Lincoln que impartiría regularmente en sus últimos años. Sólo en 1870 la relación Doyle-Whitman encontró problemas graves. En algunas de las entradas más intrigantes y discutidas en todos los cuadernos de Whitman, el poeta registra una resolución críptica: "PARA RECIBIR ABSOLUTAMENTE y para siempre, desde la hora actual, este FELICIDAD, FLUCTUANTE, inútil purificación no discriminada de 16.4 también. largo, (demasiado largo) perseverado en, - tan humillante ". Los críticos finalmente rompieron el código numérico / alfabético de Whitman (16 = P; 4 = D) y se dieron cuenta de que Whitman estaba escribiendo sobre su relación con Doyle. Whitman continúa instándose a sí mismo a "Deprimir la naturaleza adhesiva / Está en exceso, lo que hace que la vida sea un tormento / Ah, esta adhesividad enfermiza, febril, desproporcionada / Recordar a Fred Vaughan". Vaughan, el amigo cercano que probablemente inspiró a Whitman Calamuspoemas, compartieron muchos rasgos con Doyle, y Whitman se puso celoso de ambos hombres cuando no le devolvieron su amor con el fervor que exigía. Poco después de que Whitman conoció a Doyle, revisó su secuencia de Calamus y eliminó los poemas más oscuros que expresaban desesperación por ser abandonado. Pero en 1870, esas mismas emociones oscuras reaparecieron, aunque de alguna manera esta vez Whitman y su compañero lograron superar el problema. Nunca vivieron juntos, aunque Walt soñaba con hacerlo, y aunque su relación nunca recuperaría la intensidad que tenía a mediados de la década de 1860, Doyle y Whitman siguieron correspondiendo y Doyle visitó a Whitman regularmente durante las siguientes dos décadas después de que el poeta se mudara. a Camden, Nueva Jersey. El buen poeta gris Justo cuando Whitman se sentía seguro en su empleo en el gobierno, todo el infierno se desató. En mayo de 1865, un nuevo Secretario del Interior, James Harlan de Iowa, prestó juramento y se dispuso de inmediato a limpiar su departamento, emitiendo una directiva para abolir cargos no esenciales y despedir a cualquier empleado cuyo "carácter moral" fuera cuestionable. Harlan era una figura formidable: ex senador de los EE. UU., Ministro metodista y presidente de Iowa Wesleyan College, y, cuando vio la copia de trabajo de Whitman de las Hojas de hierba de 1860 (que el poeta mantuvo en su escritorio para que pudiera revisar sus poemas durante los momentos lentos en la oficina), se horrorizó. El 20 de junio, Whitman (junto con otros empleados del Departamento del Interior) recibió una notificación de despido. Whitman se volvió rápidamente hacia su ardiente amigo O'Connor, quien en ese momento trabajaba en el Departamento del Tesoro. O'Connor, con cierto riesgo para su propia carrera, tomó medidas inmediatas: se contactó con el Asistente del Fiscal General, J. Hubley Ashton, quien, a su vez, habló con Harlan, solo para descubrir que Harlan no solo estaba listo para rescindir la orden de despido. , estaba listo para evitar que Whitman consiguiera trabajo en cualquier otra agencia gubernamental. Ashton habló con Harlan para que no interfiriera con la cita de Whitman fuera de Interior, y luego convenció al Fiscal General James Speed ​​para que contratara a Whitman en su oficina. Todo el aleteo sobre el despido de Whitman parecía haber terminado en un día, pero O'Connor, un editor, novelista y periodista de gran prestigio, además de un funcionario del gobierno, no pudo controlar su ira contra Harlan y comenzó a escribir una diatriba contra el El secretario moralista del Interior y su "comisión de indignación", el descargo poco ceremonioso de Walt Whitman, " el hombre kosmical, ... el ADAMUS del siglo XIX, no es un individuo, sinoHOMBRE. "O'Connor continuó durante casi cincuenta páginas, condenando a Harlan y santificando a Whitman, ofreciéndole un resonante respaldo al trabajo del poeta y su vida, enfatizando su trabajo en el hospital y su amor por el país, y ubicando cualquier indecencia en la" horrible inanidad de Harlan. de prudery, "no en la poesía en sí. Whitman le ofreció a O'Connor consejos y sugerencias sobre la pieza, que O'Connor tituló" El buen poeta gris ", creando un epíteto que se uniría a Whitman a partir de ese momento. El folleto fue publicado a principios de 1866 y tuvo un gran impacto en la cambiante percepción pública de Whitman: aunque O'Connor no restó importancia a la franqueza de Whitman sobre el cuerpo, en sus manos comenzó la transformación de un poeta indignante, inmoral, indiscriminado y radical de sexo a santo,Poeta pobre y envejecido de fuertes valores americanos. Alrededor de este tiempo, Whitman visitó la casa de George Washington en Mount Vernon, quizás buscando algún punto estable en una historia nacional que ahora parecía estar fuera de control. En todas partes, se estaba redefiniendo América, y Whitman ahora estaba buscando sugerencias, respuestas, sugerencias sobre el futuro de América. Asistió a algunos de los debates rencorosos del Congreso sobre la Reconstrucción, pero se mantuvo evasivo acerca de sus posiciones sobre las cuestiones candentes de la ciudadanía y el sufragio de los esclavos recién liberados; opuesta a la extensión de la esclavitud antes de la guerra, ahora estaba confundido por el papel de los esclavos liberados en la reconstituida América después de la guerra. Asistió a los juegos de béisbol; el nuevo deporte se estaba convirtiendo rápidamente en el juego nacional después de que los soldados de la Guerra Civil volvieran, que habían aprendido a jugar en campos militares, Comenzó a organizar equipos en varias partes del país. Whitman sería el primero en llamarlo "el juego de Estados Unidos" con el "broche de acción, de la atmósfera estadounidense". Tal vez este deporte unificador podría ayudar a darle al país una sola identidad nuevamente: dijo que el juego era tan importante para "la suma total de nuestra vida histórica" ​​como nuestras leyes y la Constitución. Y trabajó enLeaves of Grass , revisando sin cesar su edición de 1860 (todavía tenía la copia marcada que Harlan había encontrado en su escritorio), buscando una manera en que su libro pudiera seguir desarrollándose como una fuerza organizadora de la identidad estadounidense. Reconstruyendo hojas de hierba En agosto y septiembre de 1866, se despidió de su trabajo para ir a Nueva York y organizar la impresión de una nueva edición de Leaves . Mientras estuvo allí, experimentó el cambio rápido y la vasta expansión de la ciudad de Nueva York: vagó por Central Park, tomó paseos en bote y reavivó amistades con sus amigos de etapa y amigos de ferries, y supervisó la composición tipográfica de Hojas , que finalmente Apareció cerca del final del año, a pesar de que la página del título data del libro 1867. Las hojas de hierba de 1867 son las más descuidadamente impresas y las más caóticas de todas las ediciones. Whitman tuvo problemas con los tipógrafos, cuyo trabajo estaba lleno de errores. Encuadernó el libro en cinco formatos distintos, algunos con solo la nueva edición de Hojas de hierba , algunos con hojas más toques de tambor , algunos con hojas , toques de tambor y secuelas , algunos con todos estos junto con otro grupo nuevo llamado Canciones antes de separarse , y algunas solo con hojas y canciones antes de separarse. Estaba obviamente confundido acerca de qué forma debería tomar su libro. Siempre creyó que la historia de Leaves era paralela a la historia de sí mismo, y que ambas historias encarnaban la historia de América en el siglo XIX, por lo que podemos leer la edición de 1867 como el primer intento tentativo de Whitman de absorber la Guerra Civil en su libro. Al coser literalmente las páginas impresas de Drum-Taps y Sequel en la parte posterior de algunos de los temas, crea un efecto textual discordante, como paginación y fractura de fuente, mientras que agrega sus poemas de guerra y división a sus poemas de absorción y no discriminación. La unión se ha conservado, pero este volumen reducido y sin decorar, la única edición de Leavespara no contener el retrato del poeta: manifiesta una especie de reconciliación forzada, un reconocimiento de que todo tiene que ser reconfigurado ahora. Hojas de hierba , como la nación, ahora estaba entrando en un largo período de reconstrucción. Whitman seguiría reorganizando, podando y agregando hojas para tratar de resolver los problemas estructurales tan evidentes en la edición de 1867. En 1870, Leaves tomó una forma radicalmente nueva cuando apareció la quinta edición (conocida como la edición de 1871-72 debido a las fechas variables en la página del título, pero en realidad se imprimió por primera vez en 1870). Esta edición compleja, que, como la de 1867, apareció en varias versiones, revela el intento de Whitman de absorber completamente la Guerra Civil y sus consecuencias en su libro, ya que los poemas de Drum-Taps reciben su propio "grupo", pero también están dispersos en otros partes de hojas, a medida que la experiencia de la guerra se desangra en el resto de los poemas en pequeñas adiciones y cambios a veces sutiles. Esta edición contiene algunos grupos reveladores de poemas que aparecen aquí y luego desaparecen en el arreglo mucho mejor conocido de 1881; En la edición de 1871-72, "Marches now the War Is Over" y "Songs of Insurrection" son dos grupos que capturan el momento histórico cargado de Reconstrucción al que responde esta edición. En el desarrollo de las Hojas de 1867 a las Hojas de 1871-1872 mejor integradas , Whitman fue ayudado por los esfuerzos del escritor inglés William Michael Rossetti, quien editó Poemas de Walt Whitman (1868), la primera edición británica de la obra de Whitman. La disposición de los poemas de Rossetti ayudó a Whitman a ver nuevas posibilidades en su trabajo, específicamente cómo Drum-Taps podría integrarse en el proyecto más grande de Hojas de hierba. . Rossetti creía, sin embargo, que el trabajo de Whitman tenía que ser expurgado por la sensibilidad de los lectores británicos y, a medida que avanzaba la edición en inglés, Whitman tomó varias posturas sobre las sugerencias de censura de Rossetti, que parecía otorgar un permiso (a través de su amigo Moncure Conway) para sustituya las palabras por "cosas paternas" y "onanistas", pero luego le diga a Rossetti que "no puedo ni quiero, por mi propia voluntad, aprobar una edición expurgada de mis piezas". El enfoque diplomático de Rossetti fue no alterar las palabras en los poemas de Whitman (aunque a menudo cambiaba los títulos). En cambio, si un poema puede ofender a muchos lectores o provocar censores, lo omite por completo.Los poemas de Walt Whitman , que reimprimieron aproximadamente la mitad de las Hojas de hierba de 1867 , fueron críticos para Whitman, ya que lo convirtieron en amigos ingleses que más tarde lo ayudarían a sostenerlo financieramente y que avanzarían su reputación en ambos lados del Atlántico. Vistas democráticas y otros nuevos proyectos En 1870, Whitman publicó Democratic Vistas y Passage to India (ambas obras fueron publicadas en la fecha de 1871 en sus páginas de título). Pasaje a la India , un volumen de setenta y cinco poemas con un tercio de ellos nuevos, fue pensado como un volumen de seguimiento a Hojas de hierba , uno que inauguraría un nuevo énfasis en la poesía de Whitman sobre el "Alma invisible" y, por lo tanto, complementaría sus canciones anteriores del "Cuerpo y existencia". (La mala salud finalmente hizo que Whitman redujera el plan). El poema del título se mueve de lo material a lo espiritual. Gran parte del "Pasaje a la India" celebra el trabajo altamente publicitado de los ingenieros, especialmente el sugerente enlace global realizado por el ferrocarril transcontinental, el Canal de Suez y el cable del Atlántico. (El entusiasmo de Whitman por los logros de ingeniería se vio magnificado debido a su orgullo por su hermano Jeff, quien se había mudado al oeste en 1867 para convertirse en el ingeniero jefe encargado de construir y supervisar las obras hidráulicas de San Luis, una "gran obra, una posición noble", exclamó Walt. ). Para Whitman, Los logros materiales modernos fueron los más importantes como medios para comprender mejor los "enigmas feroces y envejecidos" en el corazón de las cuestiones espirituales. "Passage to India" es una concepción grandiosa y ha tenido muchos admiradores, pero los excesos retóricos del poema, aparentes incluso en su fuerte dependencia de los signos de exclamación, revelan a un poeta que no está tan en desacuerdo con su tema como su inspiración. La celebración de Whitman de ingenieros, arquitectos y maquinistas en "Pasaje a la India" sin duda provocó que los organizadores de la exposición de 1871 del Instituto Americano (una gran feria industrial) lo invitaran a presentar el poema de apertura. Whitman aceptó, complacido con el pago de $ 100 y la publicidad que seguiría desde la distribución de un folleto a través de Roberts Brothers, un editor de Boston. La publicidad asegurada fue bienvenida porque su trabajo reciente había obtenido pocas revisiones. Esperaba beneficiarse plenamente, y preparó copias de su poema "Después de todo, no solo para crear" (más tarde llamado "Canción de la exposición" ), para su liberación a los diarios de Nueva York. Los informes sobre la efectividad de la lectura de Whitman fueron mixtos: algunos informes indicaron que el poeta no pudo ser escuchado sobre los obreros que construían exhibiciones, mientras que otros informes describieron a un "buen elocucionista" recibido por un largo aplauso. Sin embargo, hubo suficiente sarcasmo en los informes de prensa para hacer del evento menos que un éxito completo. Si "Pasaje a la India" y "Después de todo, no solo para crear" fueron celebrativos (quizás a veces de manera ingenua), los Visión Democráticos montaron críticas sostenidas de los fracasos de la era de la Reconstrucción. Basado en parte en ensayos que habían aparecido en The Galaxy en 1867 y 1868, Democratic Vistasresponde lo más inmediatamente posible a una diatriba racista de Thomas Carlyle, "Disparos en Niagara: ¿Y después?" La visión de la historia del "gran hombre" de Carlyle lo dejó impaciente con la democracia y se opuso a los esfuerzos para expandir la franquicia en los Estados Unidos o Inglaterra. Para Carlyle, la locura de dar el voto a los negros era similar a pasar las Cataratas del Niágara en un barril. Whitman le otorga a Carlyle algunos puntos generales, reconociendo, por ejemplo, los "peligros espantosos del sufragio universal en los Estados Unidos" debido a la "crudeza, los vicios y los caprichos de las personas". De hecho, Whitman contempla de manera penetrante a una sociedad "canker'd grosera, supersticiosa y podrida", en la que "la depravación de nuestras clases de negocios ... no es menos de lo que se ha supuesto, sino infinitamente mayor". Sin embargo, contrasta estos problemas actuales con "las convicciones y aspiraciones de la democracia" y, en última instancia, ofrece un respaldo rotundo a la democracia como el curso más seguro y legítimo para los EE. UU. Su pensamiento sobre los destinos entrelazados de los EE. UU. Y la democracia, sus "términos convertibles, "está orientado al futuro. Él precedió a John Dewey al argumentar que los Estados Unidos aún no están hechos y, por lo tanto, no pueden ser evaluados categóricamente, al igual que la historia de la democracia aún no se ha escrito porque esa historia aún no se ha promulgado. Crucial para el programa de Whitman para fortalecer la democracia es lo que él llama "personalismo" (una forma de individualismo) y el fomento de una adecuada "literatura del Nuevo Mundo". y, en última instancia, ofrece un respaldo rotundo a la democracia como el curso más seguro y el único legítimo para los EE. UU. Su pensamiento sobre los destinos entrelazados de los EE. UU. y la democracia, sus "términos convertibles" está orientado hacia el futuro. Él precedió a John Dewey al argumentar que los Estados Unidos aún no están hechos y, por lo tanto, no pueden ser evaluados categóricamente, al igual que la historia de la democracia aún no se ha escrito porque esa historia aún no se ha promulgado. Crucial para el programa de Whitman para fortalecer la democracia es lo que él llama "personalismo" (una forma de individualismo) y el fomento de una adecuada "literatura del Nuevo Mundo". y, en última instancia, ofrece un respaldo rotundo a la democracia como el curso más seguro y el único legítimo para los EE. UU. Su pensamiento sobre los destinos entrelazados de los EE. UU. y la democracia, sus "términos convertibles" está orientado hacia el futuro. Él precedió a John Dewey al argumentar que los Estados Unidos aún no están hechos y, por lo tanto, no pueden ser evaluados categóricamente, al igual que la historia de la democracia aún no se ha escrito porque esa historia aún no se ha promulgado. Crucial para el programa de Whitman para fortalecer la democracia es lo que él llama "personalismo" (una forma de individualismo) y el fomento de una adecuada "literatura del Nuevo Mundo". Él precedió a John Dewey al argumentar que los Estados Unidos aún no están hechos y, por lo tanto, no pueden ser evaluados categóricamente, al igual que la historia de la democracia aún no se ha escrito porque esa historia aún no se ha promulgado. Crucial para el programa de Whitman para fortalecer la democracia es lo que él llama "personalismo" (una forma de individualismo) y el fomento de una adecuada "literatura del Nuevo Mundo". Él precedió a John Dewey al argumentar que los Estados Unidos aún no están hechos y, por lo tanto, no pueden ser evaluados categóricamente, al igual que la historia de la democracia aún no se ha escrito porque esa historia aún no se ha promulgado. Crucial para el programa de Whitman para fortalecer la democracia es lo que él llama "personalismo" (una forma de individualismo) y el fomento de una adecuada "literatura del Nuevo Mundo". Trazo de Whitman y mudarse a Camden La constante rutina de vida de Whitman, que mezcla el trabajo como empleado de Washington con sus proyectos literarios en curso, se vio alterada fundamentalmente cuando una serie de golpes convirtió a 1873 en uno de los peores años de su vida. El 23 de enero sufrió un derrame cerebral; en febrero, su cuñada Mattie (esposa de su hermano Jeff) murió de cáncer; en mayo su querida madre comenzó a fallar. Whitman, parcialmente paralizado, con debilidad en la pierna y el brazo izquierdos, logró viajar a Camden, Nueva Jersey , llegando tres días antes de la muerte de su madre. Regresó a Washington a principios de junio, con la esperanza de reanudar su trabajo. Pero a mediados del mes, él había regresado a Camden para quedarse, mudándose a un vecindario de clase trabajadora con su hermano George (un inspector de tuberías) y su esposa Lou. Uno puede vislumbrar el estado emocional de Whitman en "Prayer of Columbus" ( Harper's Magazine , marzo de 1874), que describe a Columbus, una máscara de Whitman, como un anciano maltratado, destrozado, paralizado, incomprendido en su tiempo. Poco a poco, sin embargo, los espíritus del poeta mejoraron a medida que se acercaba a Camden y encontraban formas de convertir una ciudad en dificultades en un entorno social propicio. Entre las ventajas de Camden estaba su proximidad a Filadelfia, una ciudad con una próspera comunidad intelectual y artística. Thomas Eakins, desde su base en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, hizo de Whitman el tema de un retrato memorable y numerosas fotografías, y produjo otros trabajos, entre ellos NataciónInformado por la visión de Whitman. El interés de Whitman por la fotografía encontró un entorno de apoyo en Filadelfia, hogar de la sociedad fotográfica más antigua del país y ciudad anfitriona de la revista Philadelphia Photographer . Además, la Universidad de Pensilvania se apresuró a invitar a Eadward Muybridge a continuar sus estudios de locomoción poco después de sus primeros experimentos exitosos en fotografía cinematográfica en 1884. Whitman absorbió el aire de esta emoción, incluso cuando estaba extendiendo su propio experimento de incorporación directa de fotografía. en su proyecto literario al incluir fotos de sí mismo en sus nuevas ediciones de Hojas de hierba . Actos de memoria A lo largo de los años de Camden, a pesar de su declive físico, el poeta publicó constantemente. No mucho después de su golpe, por ejemplo, expandió y reelaboró ​​el periodismo y las anotaciones de cuadernos al componer Memorandos durante la guerra.(1875-1876). El libro se publicó al final de la Reconstrucción cuando el aumento de la inmigración y el conflicto racial forzó la cohesión nacional y, en opinión de Whitman, le dio urgencia a su argumento de que los vínculos afectivos entre los hombres constituían el núcleo vital de la democracia estadounidense. La prosa en este volumen es tensa, concisa, detallada y resuelta. Aunque la Guerra Civil recibió más cobertura de la prensa que cualquier guerra anterior, a Whitman le preocupaba que su verdadera importancia se perdiera, que lo que él llamaba "la guerra real" nunca sería recordado. Lamentó la falta de atención a los soldados comunes y la fortaleza y el amor que había visto en sus muchas visitas con soldados en los hospitales. Los memorandos y otras publicaciones del centenario constituyen una notable recuperación del estado más desmoralizado de Whitman. Whitman esperaba que la Comisión del Centenario le pidiera que escribiera el himno nacional (se le pidió a otros cinco antes de que Bayard Taylor aceptara), pero el centenario de la nación pasó con poco reconocimiento de él. No pasó mucho tiempo en la feria del centenario celebrada en Filadelfia, justo al otro lado del río de Camden. Pero Whitman celebró el centenario al presentar la "Edición de Autor" o "Edición de Centenario" de Leaves of Grass . (La "edición" de 1876 fue técnicamente una reedición de las Hojas 1871-1872con intercalaciones; pegó cuatro poemas nuevos en secciones de páginas en blanco, e incluyó dos "retratos", el antiguo grabado de Hollyer que había usado como su portada principal de 1855 y un nuevo grabado de William Linton de una fotografía tomada recientemente. de Hojas de hierba , dos Riachuelos (1876), reúne sus escritos de reconstrucción y los presenta de una manera muy experimental: en una sección que imprimen la poesía y la prosa en la mitad superior e inferior de las páginas. Las tres publicaciones de Whitman: memorandos , hojas de hierba y dos riachuelos. - formó una compleja y multifacética oferta del Centenario que brindó comentarios mordaces sobre el país centenario, mezclando acusaciones y elogios, compensando la desesperación por los fracasos con esperanza para el futuro. Debate internacional Las publicaciones del centenario de Whitman tuvieron más éxito financiero que su trabajo anterior, en parte debido a un debate transatlántico que incrementó su visibilidad dramáticamente. Whitman ayudó a provocar la controversia cuando escribió "La posición actual de Walt Whitman en Estados Unidos", una contribución en tercera persona a West Jersey Press.en 1876, que ofreció una explicación exagerada de su negligencia y argumentó que fue excluido sistemáticamente de las revistas estadounidenses, mientras que los poetas más importantes lo rechazaban al compilar antologías de poesía. Whitman envió este artículo a William Michael Rossetti en Inglaterra, Rudolph Schmidt en Dinamarca y Edward Dowden en Irlanda, entre otros. El debate se intensificó cuando Robert Buchanan (famoso por su ensayo sobre los prerrafaelistas titulado "La Escuela de Poesía Fleshly") entró en la contienda, criticando duramente el trato de Whitman en el lado estadounidense del Atlántico. Bayard Taylor dirigió el otro lado, defendiendo el tratamiento de los literati estadounidenses a Whitman. El editor de Appleton.comentó con astucia que todo esto olía a un "truco publicitario" de Whitman y sus aliados para comercializar sus obras. De hecho, este debate tuvo el beneficio práctico de aumentar las ventas (Whitman dijo que los suscriptores ingleses de 1876 Leaves y Two Rivulets "me arrancaron como una marca de la quema y me dieron vida nuevamente"). Anne Gilchrist y Harry Stafford El apoyo inglés de Whitman marcó una culminación del interés que se había ido acumulando desde la publicación de los Poemas de Rossetti por Walt Whitman . De los muchos lectores atraídos a Whitman a través de este libro, Anne Burrows Gilchrist Estaba entre los más importantes. Casada durante diez años con Alexander Gilchrist hasta su muerte en 1861, Anne Gilchrist crió sola a sus cuatro hijos y completó la biografía de su esposo de William Blake. La Sra. Gilchrist escribió una serie de cartas a Rossetti que eventualmente contribuyeron a su perspicaz ensayo, "La estimación de una mujer de Walt Whitman" (1870). La señora Gilchrist y Whitman mantuvieron correspondencia durante seis años, con ardor de su lado y cautela sobre el suyo. Entonces, sorprendentemente, el poeta le envió un anillo. El regalo de Whitman no fue casual, pero tampoco significó de una manera convencional. Whitman empleó un símbolo de larga data yse esforzó por darle un nuevo significado, en este caso, no se trataba de un amor romántico sino de la amistad amorosa que estaba dispuesto a compartir con la señora Gilchrist. Finalmente, la señora Gilchrist cruzó el Atlántico convencida de que estaba destinada a tener los hijos del "amante más tierno". Después de su llegada a Filadelfia en septiembre de 1876, para su mutuo crédito, superaron la incomodidad inicial y desarrollaron una cálida amistad. Permaneció en los Estados Unidos durante dieciocho meses, tiempo durante el cual Whitman visitó casi a diario y, a veces, vivía en la casa de Gilchrist, donde se convirtió en parte de la familia y desarrolló estrechos vínculos con los hijos de Anne, en particular con su hijo Herbert, un pintor que dibujó y pintó Varios retratos de Whitman. Además de sus amigos literarios, Whitman continuó manteniendo vínculos emocionales clave con hombres de clase trabajadora, a menudo hombres sustancialmente más jóvenes. La relación de Whitman con Doyle disminuyó gradualmente a medida que los dos hombres se veían cada vez menos. Harry Stafford desplazó a Doyle como su hijo, su "hijo querido". Stafford, un joven de dieciocho años emocionalmente inestable cuando Whitman lo conoció en 1876, hizo trabajos ocasionales en el Camden New Republic. . La familia Stafford consideraba a Whitman como un tipo de mentor y estaba satisfecho con el interés del poeta por el joven. La madre de Stafford se mostró especialmente solícita con Whitman mientras se esforzaba por recuperarse de la salud después de su ataque a través de los poderes restauradores de la escena natural en la granja de los Stafford cerca de Timber Creek, aproximadamente a diez millas de Camden. La naturaleza de la relación de Whitman con Stafford sigue siendo misteriosa. Sabemos que el poeta y Harry lucharon juntos (dejando a John Burroughs consternado por la forma en que "cortaron como dos niños"); que una relación de amistad entregada por Whitman a Stafford iba y venía varias veces (con retórica angustiada) a medida que se desarrollaba la relación; y que compartían una habitación juntos cuando viajaban. Whitman y Stafford también hablaron sobre mujeres atractivas (como lo había hecho el poeta con Peter Doyle). Después de casarse con Stafford en 1884, los dos hombres mantuvieron una relación amistosa. Admiradores ingleses Un grupo de hombres ingleses, una variedad de escritores, intelectuales, comerciantes y trabajadores, también consideraron a Whitman como una figura de importancia fundamental. Estos hombres luchaban por establecer una identidad positiva basada en el amor entre personas del mismo sexo (lo que comenzaba a llamarse "homosexualidad") dentro de una cultura que categorizaba cada vez más al amor como morboso y criminal. Edward Carpenter , un importante intérprete de Whitman en Inglaterra, vino por primera vez a Camden a visitar a Whitman en 1877 y regresó de nuevo en 1884. Carpenter influyó en varios artistas, intelectuales y radicales sexuales a través del ejemplo de su vida (notable por su relación de décadas con un hombre de clase trabajadora, George Merrill), y a través de sus escritos, incluyendo su poesía inspirada en Whitman Hacia la democracia (1883-1902), sus numerosos ensayos, y más tarde sus Días con Walt Whitman (1906), una memoria de su asociación con Whitman y un análisis del trabajo y la influencia de Whitman. Carpenter ayudó a difundir la palabra de Whitman al movimiento obrero en Inglaterra, donde el lenguaje de camaradería del poeta era empleado por seguidores ingleses ansiosos por promover una sociedad más igualitaria. Muchas otras personas peregrinaron a Camden en estos años, con Oscar Wilde entre los más famosos. En 1882, Wilde bebió vino de saúco con el poeta, se entusiasmó con sus cualidades griegas y declaró que "no hay" en este gran mundo de América al que amo y honro tanto ". La edición 1881-1882. El trabajo de Whitman, repetidamente respaldado por lectores ingleses y por otros admiradores europeos, especialmente en Francia y Alemania, recibió un nuevo impulso en 1881 cuando un editor de Boston, James R. Osgood & Co., decidió emitir Hojas de hierba.bajo su impronta. Como sucedió hace más de veinte años, cuando Thayer y Eldridge le ofrecieron la respetable publicación de Boston, Whitman ahora podía anticipar los beneficios de la alta visibilidad, la buena distribución y la validación institucional (una idea paradójica, por supuesto, para un poeta renegado). Una vez más, sin embargo, las cosas pronto salieron mal. Oliver Stevens, el fiscal del distrito de Boston, le escribió a Osgood el 1 de marzo de 1882: "Consideramos que este libro es un libro tal que lo incluye en las disposiciones de los Estatutos públicos que respetan la literatura obscena y sugerimos la conveniencia de retirar el Lo mismo a partir de la circulación y la supresión de sus ediciones ". La Sociedad para la Supresión del Vicio de Nueva Inglaterra alentó este procedimiento, pero numerosas revisiones también predijeron problemas para el libro. Osgood intentó llegar a un acuerdo, y Whitman, también, creyendo que los cambios podrían involucrar solo diez líneas "y media docena de palabras o frases", trabajó para encontrar una manera de evitar la prohibición. Pero la posición de Whitman se puso rígida una vez que se dio cuenta de cuán extensos serían los cambios. Los pasajes ofensivos aparecieron en "Song of Myself", "From Pent-Up Aching Rivers", "I Sing the Body Electric", "Una mujer me espera", "Espontaneous Me", "Momentos nativos", "The Dalliance of the Eagles, "" By Blue Ontario's Shore "," To a Prostitute "," Unfolded Out of Folds "," The Sleepers "y" Faces ". Para la mayoría de los poemas, pasajes o palabras particulares se encontraron ofensivos, pero el fiscal de distrito insistió en que "Una mujer me espera" y "Para una prostituta común" tuvieron que ser eliminados por completo. Curiosamente, la sección "Calamus" y otros poemas que tratan sobre el amor masculino-masculino no causaron preocupación, tal vez porque los poemas masculino-masculino se aventuran con poca frecuencia más allá de sostener y abrazar, mientras que los poemas masculino-femenino son francos acerca de la cópula. Whitman le escribió a Osgood: "La lista completa y varias son rechazadas por mí, y no se considerarán bajo ninguna circunstancia". Osgood dejó de vender tal vez porque los poemas masculino-masculino se aventuran con poca frecuencia más allá de sostener y abrazar, mientras que los poemas masculino-femenino son francos acerca de la cópula. Whitman le escribió a Osgood: "La lista completa y varias son rechazadas por mí, y no se considerarán bajo ninguna circunstancia". Osgood dejó de vender tal vez porque los poemas masculino-masculino se aventuran con poca frecuencia más allá de sostener y abrazar, mientras que los poemas masculino-femenino son francos acerca de la cópula. Whitman le escribió a Osgood: "La lista completa y varias son rechazadas por mí, y no se considerarán bajo ninguna circunstancia". Osgood dejó de venderSe va y le dio las planchas a Whitman, quien las llevó al editor de Filadelfia Rees Welsh. Rees Welsh imprimió alrededor de 6,000 copias del libro, y las ventas, inicialmente al menos, fueron enérgicas. Dentro de la compañía Rees Welsh, David McKay en particular apoyó a Whitman; pronto McKay comenzó a publicar a Whitman a través de su propia firma. La controversia de la supresión también tuvo otro beneficio: ayudó a restablecer una amistad importante con O'Connor, quien llegó a la defensa de Whitman una vez más después de un período de alejamiento. En el año en que se prohibió a Leaves en Boston, Whitman escribió "Memorandum at a Venture", que argumenta que el "tratamiento actual y convencional del sexo es el principal obstáculo" para el avance de las mujeres en la política, los negocios y la vida social. Las representaciones de Whitman de mujeres han recibido una buena cantidad de críticas (DH Lawrence, por su parte, afirmó que Whitman redujo a las mujeres a la matriz). Hojas de hiervaHizo hincapié claramente en la maternidad, pero Whitman también valoró otros roles para las mujeres. De hecho, las mujeres que más celebró fueron las que desafiaron las costumbres tradicionales, como Margaret Fuller, Frances Wright, George Sand, Delia Bacon y otras. Algunas mujeres del siglo XIX criticaron a Whitman: Elizabeth Cady Stanton, por ejemplo, estaba comprensiblemente preocupada por el sesgo entendimiento de la sexualidad de las mujeres sugerida por "Una mujer espera por mí", incluso cuando apoyó la libertad y la asertividad en que Whitman insistió cuando dijo: en el mismo poema, que las mujeres deben "saber nadar, remar, montar, luchar, disparar, correr, golpear, retroceder, avanzar, resistir, defenderse". La mayoría de las mujeres de su época miraban más allá de sus ocasionales lapsos. Muchos le escribieron cartas de agradecimiento por el valor liberador de su poesía. Adicionalmente, Historias de vida Los Días del espécimen se emitieron como contrapartida en prosa de las Hojas de hierba 1881-1882 . Whitman lo describió como "el libro más descarriado, espontáneo y fragmentario jamás impreso" y, como autobiografía, el libro es anómalo. Whitman arroja poca luz sobre lo que sigue siendo un misterio central: el desarrollo de la primera edición de Hojas de hierba . Después de una breve sección sobre los antecedentes familiares, Whitman se mueve rápidamente más allá de su "primer plano largo" para centrarse en la guerra (confiando en gran medida en el material utilizado en los Memorandos).). Consciente de que ningún otro escritor importante podría igualar su conexión directa y extensa con la guerra, continúa argumentando que los hospitales eran fundamentales para la guerra, al igual que la guerra era la definición de la experiencia estadounidense. Siguiendo esta sección, Whitman cambia a las reflexiones de la naturaleza evocadas por el entorno de la granja de Stafford en Timber Creek, donde Whitman se sometió a un régimen de terapia física auto-impuesto, idiosincrásico pero efectivo (incluida la lucha con brotes y baños de barro) para restaurar su cuerpo de la estragos del accidente cerebrovascular. También describe su viaje de 1879 para asistir a la celebración del cuarto de centenario del asentamiento de Kansas y visitar a su hermano Jeff en St. Louis. Whitman viajó hasta Denver y los Rockies, encontrando en el paisaje una grandeza que coincidía con sus imaginaciones anteriores y una robustez que justificaba su acercamiento a la poesía estadounidense. Consistentemente enDías de muestra , Whitman mantuvo su posición en el panteón nacional en mente. En secciones como "Mi tributo a cuatro poetas" y los relatos de las muertes de Emerson, Longfellow y Carlyle, Whitman busca establecer una posición recientemente magnánima en relación con sus predecesores clave. Al mostrar una generosidad que rara vez se mostraba en sus críticas, ahora elogia a los compañeros poetas que una vez ridiculizó como "jinglers, y snivellers, y fops". Los Días del espécimen solo recientemente han comenzado a recibir mucha atención crítica, y ahora se está leyendo como un trabajo excéntrico y experimental, una contrapartida en prosa de la poesía radicalmente nueva de Whitman. Whitman aprovechó otra oportunidad para formular la historia de su vida cuando el canadiense Richard Maurice Bucke comenzó a planear la primera biografía completa del poeta, finalmente publicada como Walt Whitman en 1883. Bucke leyó por primera vez a Whitman en 1867 y se cautivó de inmediato, aunque su versión inicial Las insinuaciones hacia el poeta no fueron a ninguna parte cuando Whitman no respondió a sus cartas. Sin embargo, una vez que los dos hombres se conocieron a fines de la década de 1870, comenzaron una importante amistad y una relación literaria. La propia vida de Bucke mezclaba la ciencia y el misticismo: era el superintendente del asilo mental más grande de América del Norte y el autor de la naturaleza moral del hombre y la conciencia cósmica. . Para Bucke, el logro de la iluminación de Whitman lo puso cerca de la cabeza de un grupo que incluye a Buda, Moisés, Sócrates, Jesús y Wordsworth. Whitman visitó Bucke en Ontario durante cuatro meses en el verano de 1880, proporcionando información para la biografía. No obstante, e incluso después de que Whitman redactó partes de este estudio y editó gran parte de lo que escribió Bucke, no creía que el libro creara un retrato verdadero. Curiosamente, contribuyó a las distorsiones al extraer algunas de las mejores ideas de Bucke, por ejemplo, su reconocimiento de la naturaleza materna de Whitman y sus observaciones de la amistad íntima que el poeta encontró con un soldado canadiense mientras viajaba con Bucke. La historia de la vida de Whitman también estaba relacionada con la de Lincoln, en la medida en que podía hacerlo así. A partir de finales de la década de 1870 y continuando durante aproximadamente una década, Whitman ofreció conferencias regularmente sobre Lincoln. Estas conferencias, que complementan sus famosas elegías, "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" y "O Captain! My Captain!", Aportaron a Whitman un ingreso muy necesario, al tiempo que subrayaron nuevamente su conexión con la guerra y el Presidente martirizado. Estas conferencias de Lincoln fueron las más cercanas a las que Whitman llegó para cumplir su sueño inicial de ser un profesor errante. Normalmente cerraba con "¡Oh, capitán!" señalando su disposición a desempeñar el papel de elegista popular a pesar de sus dudas personales sobre la convencionalidad del poema. 328 Mickle Street En la década de 1880, cuando Whitman estaba compilando versiones autorizadas de sus escritos y supervisando varios relatos de su vida, también estaba poniendo en orden sus arreglos domésticos. Él había estado viviendo con la familia de su hermano George, pero cuando George se retiró y la mudó a una granja en las afueras de la ciudad, Walt se negó a dejar Camden. Con el dinero ahorrado de los derechos de autor de la edición de 1881-1882 de Hojas combinada con un préstamo del editor George W. Childs, el poeta compró "una pequeña chabola mía propia". En marzo de 1884 se mudó a la única casa que alguna vez tuvo. A falta de un horno y que necesita reparaciones, la casa de dos pisos en 328 Mickle Street Le quedaba bien a Whitman, dijo. Su habitación personal adquirió rápidamente un aura distintiva: muchos visitantes notaron cómo el poeta residía en un mar de papeles caóticos. Con la disminución de la movilidad de Whitman, Thomas Donaldson, un abogado de Filadelfia, ideó un plan en 1885 para obtener un caballo y un cochecito para el poeta y le pidió a treinta y cinco hombres que donaran diez dólares cada uno. Bill Duckett, un adolescente que abordó brevemente con Whitman y su ama de llaves, la Sra. Davis, a menudo acompañaba a Whitman en sus unidades. Como conductor y acompañante de carruajes, Duckett desempeñó un papel de alguna manera similar a Peter Doyle y Fred Vaughan. Sin embargo, es dudoso que Duckett haya querido decir algo como lo que Doyle o Vaughan significaron para Whitman. Sin embargo, Whitman fue fotografiado con el joven en una de esas fotos notables (similares a poses de bodas) en las que aparece con varios hombres más jóvenes, Doyle, Stafford y el mismo Duckett, creando una iconografía para las relaciones basadas en la amistad del cálamo. Finalmente, La amistad con Duckett se agrió. La señora Davis, ama de llaves de Whitman, llevó a Duckett a la corte por falta de pago de su cuenta de embarque, aunque el joven afirmó que no debía nada desde que el poeta lo invitó a su casa. Los anexos Después de la controversia de supresión, Whitman conservó la estructura de Hojas de hierba , relegando la poesía escrita después de 1881 a los apéndices, o, como los llamó el poeta, anexos, al libro principal. Por lo general, el material nuevo apareció primero en publicaciones separadas, como, por ejemplo, el caso de November Boughs (1888), un volumen que contiene sesenta y cuatro nuevos poemas reunidos bajo el título "Sands at Seventy" y varias obras en prosa publicadas anteriormente en periódicos. . Estos escritos en prosa son efectivos, especialmente el "Padre Taylor (y la Oratoria)", "Robert Burns como Poeta y Persona" y "Argot en América". Adiós mi fantasía (1891) se publicó inicialmente como una mezcla de prosa y verso. Más tarde, Whitman imprimió treinta y un poemas del libro en "Adiós mi fantasía... 2d Anexo" de Hojas de hierba (1891-1892). Whitman carecía del poder poético de sus primeros años, pero aún era capaz de escribir poemas atractivos como "Osceola", "A Twilight Song" y "To the Sun-Set Breeze". Discípulos Un desarrollo crucial de los últimos años de Whitman fue el crecimiento de su amistad con Horace Traubel . Traubel conocía a Whitman desde que el poeta se mudó a Camden por primera vez, pero a partir de finales de la década de 1880 se convirtió en un visitante y grabador de la conversación de Whitman. Más tarde, se convertiría en uno de los tres ejecutores de la finca y un firme defensor de la reputación del poeta. Traubel fue incomparable en su dedicación al poeta y en su creencia de que todo lo que Whitman dijo fue memorable: mantuvo notas meticulosas de sus conversaciones diarias con Whitman y publicó tres grandes volúmenes de ellos como With Walt Whitman in Camden. (Se publicaron seis volúmenes más después de la muerte de Traubel). Sentía que su identidad híbrida, uno de sus padres era judío y el otro cristiano, lo dejaba especialmente apto para interpretar a Whitman, un poeta de la inclusividad. Traubel, que trabajaba en un banco hasta que tuvo que renunciar debido a sus opiniones socialistas, con frecuencia instó a Whitman a afirmar su fe en el socialismo. Después de la muerte de Whitman, Traubel se convirtió en editor del Conservador., una revista dedicada a continuar el mensaje de Whitman. Traubel fue la figura clave entre los discípulos estadounidenses de Whitman, un grupo a veces llamado "pequeños profetas". Aunque Traubel, casado y con un hijo, tuvo al menos una intensa relación amorosa con un hombre, fue característico de los seguidores estadounidenses de Whitman al tratar de proteger la reputación de Whitman al resistir los intentos de asociar al poeta con la homosexualidad, incluso llegando a referirse. al amor del mismo sexo como "muck and rot". Los discípulos americanos tenían contrapartes en Inglaterra. JW Wallace fue el líder infatigable de un grupo de socialistas (a veces conocido como "Bolton College") en Lancashire, Inglaterra, que admiraba ardientemente a Whitman. Wallace llegó a Camden en el otoño de 1891 para ver al "profeta" de una nueva religión del socialismo. El grupo de Wallace confiaba en su lugar en la historia: " Mantenemos una relación más estrecha con Walt Whitman, el profeta divinamente inspirado de la democracia mundial". Otros miembros notables del grupo fueron Fred Wild, un comerciante de desechos de algodón, y el Dr. John Johnston, médico general. Johnston mantuvo correspondencia con el poeta, lo fotografió y, con Wallace, escribió sobre él en Visitas a Walt Whitman en 1890-1891 por Dos amigos de Lancashire. . Whitman buscó que su audiencia más entusiasta viniera de los Estados Unidos, aunque agradeció el apoyo inesperado y continuo que recibió de los lectores en inglés. Aun así, a veces encontraba un poco de apoyo poco aconsejable y lo intentaba. John Addington Symonds , el poeta, estudiante de sexualidad y erudito clásico, comenzó en la década de 1870 un cuestionamiento de Whitman sobre el significado del cúmulo "Calamus". ¿Autorizaba las relaciones carnales entre hombres? Fascinado por el poderoso apego del mismo sexo representado en Hojas de hierba Symonds dudó en explicar los poemas sin la confirmación de Whitman, algo que el poeta se negó a proporcionar. (La indecisión de Symonds se puede explicar como un efecto secundario de su desastrosa "salida" anterior, para usar un término anacrónico, del Dr. Charles Vaughan, director de Harrow, quien tuvo una aventura con un estudiante, el amigo de Symonds, Alfred Pretor). Tanto Whitman que en 1890 el poeta inventó una mentira de grandes proporciones: "Aunque siempre he estado casado, he tenido seis hijos, dos muertos. Un nieto sureño vivo, buen chico, que me escribe ocasionalmente. Circunstancias relacionadas con su beneficio y La fortuna me ha separado de las relaciones íntimas ". La pura indignación de Whitman ' La afirmación, la extravagancia de su historia, señalaba algo diferente y más complejo que una simple negación. Whitman fue igualmente tímido con Traubel, sugiriéndole repetidamente que tenía un gran secreto que revelar, y aplazó repetidamente el hecho de contarlo. Whitman estaba más interesado en cultivar el misterio sexual que en la claridad, y no iba a reducir su vida o su pensamiento a etiquetas o respuestas estrechas y distorsionantes, especialmente en los términos de los demás. Whitman continuó escribiendo, "despreocupado" hasta el final, pero le preocupaba que, debido a su relativa longevidad, "tristes sin gracia, dolores, letargo, estreñimiento, aburrimiento quejosa , / Puede filtrar en mis canciones diarias". La edición de Deathbed, técnicamente una reedición de las Hojas 1881-1882 con material suplementario, apareció en el último año de vida de Whitman. En este volumen, Hojas tomó su forma final como lo autorizó el poeta. La primera impresión fue una copia de bolsillo para asegurarse de que llegara al poeta antes de su muerte. Cerró el libro con una versión ampliada de "A Backward Glance O'er Travell'd Roads", un ensayo que había aparecido anteriormente, en partes, en The Critic y en The New York Star.. Enfermedad final y muerte Whitman parecía soportar sus últimos meses por pura fuerza de voluntad. De hecho, estaba muy enfermo, acosado por una serie de dolencias. Durante algún tiempo, él había estado haciendo preparativos para el final. Hizo construir un gran mausoleo en el cementerio Harleigh de Camden, en una parcela que se le entregó en 1885, poco después de que se abriera el cementerio. La gran tumba fue pagada en parte por Whitman con dinero donado para que él pudiera comprar una casa en el país y en parte por Thomas Harned, uno de sus ejecutores literarios. (Finalmente, varios miembros de la familia, Hannah, George, Louisa, Edward y sus padres, fueron reenviados en la misma tumba, en la que la inscripción dice simplemente "Walt Whitman"). El 24 de diciembre de 1891, el poeta compuso su última voluntad. y testamento. En un testamento anterior de 1873 había legado su reloj de plata a Peter Doyle, pero ahora, Whitman fue atendido en su enfermedad final por Frederick Warren Fritzinger ("Warry"), un ex marinero. A Whitman le gustaba el toque de Warry, que mezclaba fuerza masculina y ternura femenina. Las últimas palabras del poeta, una solicitud para ser trasladada a la cama, "Shift, Warry", fueron dirigidas a Fritzinger. El poeta murió el 26 de marzo de 1892, con la mano apoyada en la de Traubel. La causa de muerte fue la tuberculosis miliar, con otros factores contribuyentes. La autopsia reveló que un pulmón se había colapsado completamente y el otro estaba funcionando solo a una octava capacidad; su corazón estaba "rodeado por una gran cantidad de pequeños abscesos y cerca de dos cuartos y medio de agua". Daniel Longaker, médico de Whitman en el último año, notó que la autopsia demostró que Whitman no tenía alcoholismo ni sífilis. Él rechazó enfáticamente el " Hablando con Whitman En "Poetas por venir", Whitman afirmó: "Soy un hombre que, paseando sin detenerme por completo, le echa una mirada casual y luego desvía su rostro, / Dejo que lo demuestre y lo defina, / Esperando las cosas principales de ti." Esa apariencia informal ha tenido un impacto asombroso ya que innumerables escritores han tratado de completar el proyecto de Whitman y, por lo tanto, conocerse mejor a sí mismos. Las respuestas han sido variadas, desde acusaciones hasta elogios. Las respuestas poéticas a Whitman a veces caen en sus cadencias y de otras maneras imitan su estilo, pero muchos poetas han entendido, junto con William Carlos Williams, que la única forma de escribir como Whitman es escribir a diferencia de Whitman. En un grado inusual, sin embargo, su legado no se ha limitado al género en el que hizo su fama. Más allá de la poesía, Whitman ha disfrutado de gran renombre internacional. Tal vez William Faulkner pueda igualar el impacto de Whitman en América del Sur, pero ningún escritor estadounidense, incluido Faulkner, ha tenido una influencia comparable en tantas partes del mundo. Hojas de hiervase ha traducido en ediciones completas en España, Francia, Alemania, Italia, China y Japón, y han aparecido traducciones parciales en todos los idiomas principales, excepto el árabe. La importancia de Whitman se deriva no solo de sus cualidades literarias, sino también de su posición como profeta de la libertad y la revolución: ha servido como un icono importante para los socialistas y comunistas. Por otro lado, también ha sido invocado en ocasiones por escritores y políticos de extrema derecha, incluidos los nacionalsocialistas en Alemania. En general, la influencia internacional de Whitman se ha sentido más en los círculos liberales como un escritor que articulaba la belleza, el poder y la promesa de democracia siempre cumplida de manera incompleta. "Mi libro y la guerra son uno", dijo una vez Whitman. Podría haber dicho también que su libro y los Estados Unidos son uno. Whitman ha sido de crucial importancia para los escritores minoritarios que le han respondido: ampliar, refinar, reescribir, luchar, respaldar y, a veces, rechazar el trabajo de un escritor que se esforzó insistentemente por definir la identidad nacional e imaginar una sociedad inclusiva. Los críticos recientes a veces denuncian las deficiencias de Whitman y el fracaso ocasional de cumplir con sus mejores ideales. Pero los escritores minoritarios desde Langston Hughes hasta June Jordan y Yusef Komunyakaa se han animado, con raras excepciones, a una perspectiva extraordinaria por su simpatía, generosidad y capacidad. La absorción de Whitman por personas de todas las profesiones justifica su audaz afirmación de 1855 de que "

"Walt Whitman" por Ed Folsom y Kenneth M. Price

Este año marca el 200 aniversario del nacimiento de Walt Whitman, el poeta más admirado de Estados Unidos. Las celebraciones serán especialmente alegres alrededor de su cumpleaños el 31 de mayo y en la ciudad de Nueva York, cuyos ciudadanos fueron representados a menudo en sus poemas. Pero la poesía que muchas personas aman ahora le ganó notoriedad antes de que le ganara fama. La vida de Whitman fue interesante y variada. Nació en 1819 y creció en Brooklyn y sus alrededores, moviéndose a menudo cuando su familia trataba de ganar dinero con la agricultura y los bienes raíces. Su educación formal terminó cuando tenía 11 años. Trabajó por turnos en Manhattan y Brooklyn como aprendiz de impresor, maestro de escuela y editor de un periódico, antes de decidirse a convertirse en escritor. Habiendo tenido cierto éxito, una novela y artículos de periódico, se convirtió en el editor en jefe de Brooklyn Eagle, pero perdió esta posición cuando su oposición a la propagación de la esclavitud se enfrentó con las opiniones del propietario del periódico. Por suerte, surgió la oportunidad de trabajar en un periódico de Nueva Orleans. Whitman disfrutó de esta cultura diferente, pero nunca perdió su horror de las subastas de esclavos. Thomas Eakins, Retrato de Walt Whitman, óleo sobre lienzo, 1887. Thomas Eakins / Wikimedia Commons Al enterarse de que su hermano George podría haberse lesionado durante la Guerra Civil, Whitman viajó a Washington DC y Fredericksburg, Virginia, para buscarlo. Afortunadamente, la herida de George era solo superficial, pero Whitman permaneció en Washington como enfermero, donde atendió a soldados enfermos, mutilados y moribundos. Al trabajar en hospitales de campaña, la salud de Whitman se deterioró y, a la edad de 53 años, sufrió un derrame cerebral. Aunque se recuperó parcialmente, sus amigos lo cuidaron hasta que murió casi 20 años después, en marzo de 1892. Para entonces, era admirado por sus escritos en Inglaterra, pero los miles que se alineaban en las calles de Nueva Jersey para su procesión fúnebre. probablemente tenían más curiosidad por su enorme tumba, que él mismo había diseñado, que por su escritura. La tumba de Walt Whitman en Camden, Nueva Jersey. Bart E / flickr , CC BY La innovación de Whitman No sabemos cómo ni por qué Whitman comenzó a inventar su extraordinaria poesía. En 1842 escuchó "El poeta", una conferencia en la que el filósofo Ralph Waldo Emerson convocó a un bardo nacional que podría escribir sobre los Estados Unidos en toda su diversidad. Pero la originalidad audaz de Whitman parece más que una mera respuesta a las demandas de Emerson. Está claro que pensó en su libro de poemas, Hojas de hierba , como un proyecto experimental. Aprovechó la oportunidad de tener a los mejores compositores, los hermanos de Roma , componiendo sus poemas, y supervisó el trabajo de cerca, revisando su poesía para que se ajustara a la página. Incluso fijó unas diez páginas del tipo él mismo. Las largas líneas sin rima del libro recuerdan a los versículos bíblicos. Cada uno parece corresponder con una sola respiración o un solo gesto. Las palabras o frases a menudo se repiten al principio de una serie de líneas, formando un patrón rítmico. Sin embargo, Whitman tiene cuidado de romper el patrón antes de que pueda convertirse en mera retórica. El lector está constantemente siendo llamado a la atención: ¡Sonríe, oh, voluptuosa y fría tierra! Tierra de los árboles dormidos y líquidos! Tierra de la puesta del sol difunta - tierra de las montañas misty-topt! ¡La tierra del vítreo de la luna llena recién teñida de azul! ¡Tierra de brillo y oscuridad moteando la marea del río! ¡La tierra del límpido gris de las nubes, más brillante y clara para mí! Tierra codiciosa, ¡tierra de flor de manzana rica! Sonríe, para que llegue tu amante. ("Canción de mí mismo", canto 21) Hojas de hierba fue el único libro de poesía de Whitman. En lugar de publicar varias colecciones que contienen nuevos poemas, revisó y amplió este único volumen, de modo que la primera edición de 12 poemas se convirtió en un libro grueso de cerca de 400 poemas. Hay seis ediciones del libro (nueve, si cuentas diferentes configuraciones de tipo). Tan pronto como se publicara uno, Whitman revisaría, reagruparía y agregaría a los poemas, tratando el libro publicado como un manuscrito que se editaría y volvería a publicar. El resultado general de esta práctica es que se ve que la poesía de Whitman fluye siempre de un solo ser; Es tan unificado y singular como el hombre que lo hizo. La primera edición de Leaves of Grass ni siquiera contenía el nombre del autor en la página del título, pero fue reconocible al instante por su foto en la portada: un hombre de trabajo con su sombrero principal, de camisa abierta, en la parte posterior de la cabeza. Con la mano en la cadera, mirando directamente al lector. Walt Whitman, 1854, frontispicio de Hojas de hierba, Fulton St., Brooklyn, NY, 1855, grabado en acero de Samuel Hollyer de un daguerrotipo perdido de Gabriel Harrison. Wikimedia Commons El poeta de la democracia. La influencia de Emerson, o el acuerdo de Whitman con Emerson, se puede ver en la insistencia de Whitman en la democracia como un valor central de la sociedad estadounidense. Las personas son iguales, según Whitman, porque todos somos mortales; Además, todos tenemos almas inmortales. En " Song of Myself ", podemos ver la conexión entre democracia, igualdad e inmortalidad en el uso simbólico de la hierba, que crece en todas partes: […] Supongo que es un jeroglífico uniforme, y significa, brotando por igual en zonas amplias y zonas estrechas, creciendo entre personas negras como entre blancos, Kanuck, Tuckahoe, congresista, brazalete, les doy lo mismo, los recibo mismo. […] Con ternura voy a usar tu hierba rizada, puede ser que transpires de los pechos de los hombres jóvenes, puede ser que si los hubiera conocido los hubiera amado, puede ser que seas de viejos o de descendientes extraídos pronto vueltas de sus madres, y aquí están las vueltas de las madres. […] ¿Qué crees que ha sido de los jóvenes y viejos? ¿Y qué crees que ha sido de las mujeres y los niños? Están vivos y bien en algún lugar, el brote más pequeño muestra que realmente no hay muerte [...] Todo va hacia adelante y hacia afuera, nada se derrumba, y morir es diferente de lo que cualquiera supuso, y más afortunado. En este pasaje, la hierba significa igualdad, al no hacer distinciones donde crece. Un símbolo "jeroglífico" puede necesitar un experto, como Whitman, para traducirlo, pero crece "uniformemente", otorgando a todos los mismos derechos y las mismas posibilidades de significar algo en el gran poema que es América, como Whitman Lo ví. Poeta del alma Como resultado del hábito de revisión de Whitman, podemos presenciar el crecimiento de muchos poemas. Los Durmientes , en general aceptaron estar entre sus mejores jugadores, trabajaron en el transcurso de su carrera. Es uno de sus poemas más ambiciosos, con un final triunfante que parece genuinamente ganado. Plantea preguntas sobre las limitaciones de una sola vida humana. ¿Cómo puede una vida, o una muerte, o un género, ser suficiente para un hombre, un poeta, consumido por la curiosidad? Buenas lecturas Whitman quiere soñar el sueño de cada durmiente, ser el amante de cada durmiente, conocer el significado de cada persona en el esquema más amplio, vivir la vida de todos y morir la muerte de todos. En la tercera sección del poema, él contempla a un hermoso nadador, que se aflige en las rocas y muere. Su cuerpo es luego recuperado y colocado en un granero, junto con otros, para ser llorado al igual que los soldados asesinados en la Guerra de la Independencia (1775-83) fueron llorados por el general Washington. Una mujer indígena viene a visitar a la madre del hombre, y luego sigue su camino misterioso, antes de que todos los demás regresen a su lugar que les corresponde: los inmigrantes regresan a sus hogares, los maestros coloniales regresan a sus países de origen, los muertos (incluido el hermoso nadador), los que esperan nacer, los enfermos, los discapacitados, los criminales se comparan entre sí y se restauran en el sueño. Al final del poema, todos los durmientes restaurados comienzan a despertar, un evento descrito en términos de reconciliación y resurrección: Los durmientes son muy hermosos, ya que están desnudos, fluyen de la mano de toda la tierra de este a oeste, mientras que los no están vestidos, los asiáticos y los africanos están de la mano, los europeos y los estadounidenses están de la mano […] El criminal sale de la prisión, el demente se vuelve sano, el sufrimiento de las personas enfermas se alivia, los sudores y las fiebres se detienen, la garganta que no estaba sana es el sonido, se reanudan los pulmones del consumidor, la pobre cabeza angustiada es gratis [...] Se abren los estores y los pasajes, los paralizados se vuelven flexibles, Los hinchados, los convulsos y los congestionados se despiertan a sí mismos en condición, Pasan el vigorizante de la noche y la química de la noche, y despiertan. (Canto 8) Solo al final del poema, Whitman declara que antes había tenido miedo de confiar en la noche, pero que ahora está en paz con el ritmo de la noche y el día, durmiendo y despertando, que gobierna el mundo. Poeta del cuerpo La poesía de Whitman fue inicialmente impopular. No solo su nueva forma de verso se consideraba extravagante, sino que su insistencia en la dignidad del cuerpo lo puso más allá de la respetabilidad. Emerson lo respaldó originalmente , "lo saludó al comienzo de una gran carrera", pero cuando Whitman publicó la carta de aprobación de Emerson sin permiso en la próxima edición del libro, puso a Emerson en una posición incómoda. Emerson intentó disuadir a Whitman de publicar poemas explícitos sobre sexo y sexualidad, pero Whitman lo hizo de todos modos. La edición de 1860 de Hojas de hierba presentó una sección de Los niños de Adán, que representa el amor heterosexual robusto, y una sección de Calamus, que celebraba el amor entre hombres: No calentar las llamas y consume, No las olas del mar se apresuran dentro y fuera, No el aire delicioso y seco, el aire de verano maduro, soporta ligeramente a lo largo de bolas blancas de miles de semillas, Flotó, navegando con gracia, para dejarlos caer donde pudieran, No estos, oh ninguno de estos más que las llamas de mí, consumiendo, quemando por su amor a quien amo [...] Hubo algunos comentarios anónimos entusiastas para Hojas de hierba, pero fueron escritos por Whitman. Sus amigos William Douglas O'Connor y John Burroughs le permitieron a Whitman hacer valientes afirmaciones por sus logros poéticos con sus nombres. Un panfleto, aparentemente por O'Connor, se llamaba The Good Grey Poet, una imagen de plenitud que contribuyó a transformar y mejorar la imagen de Whitman . Finalmente, en 1881, Whitman tuvo la oportunidad de publicar una edición de su libro con un importante editor, Osgood. Sin embargo, apenas se imprimieron 1.500 copias de esta edición definitiva, el editor tuvo que retirarla, bajo la amenaza de un litigio por promover la obscenidad. Luego, en 1882, las hojas de hierba fueron prohibidas en Boston. Afortunadamente, otro editor lo aceptó y ganó más de $ 1000 en regalías en esta edición. Los poemas abiertamente homoeróticos de Whitman le ganaron tanto amigos como enemigos. El escritor y reformista socialista inglés Edward Carpenter lo visitó dos veces, y Oscar Wilde también estuvo encantado de conocerlo. John Addington Symonds, un poeta y crítico inglés, le escribió a Whitman durante muchos años, instándole a que expresara explícitamente lo que quería decir con el amor de los compañeros. Finalmente, Whitman rechazó enfáticamente cualquier afirmación hecha por Symonds sobre la posible naturaleza sexual de los poemas de Calamus y declaró que había engendrado a seis hijos. No se ha encontrado evidencia para justificar esta afirmación. Solo después de su muerte se publicaron las cartas románticas de Whitman al conductor de tranvías Peter Doyle. Hoy en día, Whitman se proclama campeón del amor entre personas del mismo sexo, aunque aún se consuma o no es un tema de debate y probablemente no se pueda conocer. Líneas de hojas de hierba inscritas en el pavimento en Walt Whitman Park, Brooklyn. Charley Lhasa / flickr , CC BY-NC-SA Whitman hoy En una de las evaluaciones que escribió Whitman, escribió que era mejor apreciado en todo el Atlántico que en América. Hay verdad en esto: una edición inglesa censurada encontró su camino a una banda de partidarios fervientes en el industrial Bolton, cerca de Manchester. Le enviaron un mensaje de cumpleaños y diez libras, y, finalmente, dos de ellos, JW Wallace y el Dr. John Johnson, fueron a visitar al poeta, que estaba gravemente enfermo. Se produjo una animada correspondencia transatlántica que duró mucho más allá de la muerte del poeta y de los dos líderes del grupo de lectura de Bolton Whitman . El cumpleaños de Whitman todavía se celebra con una caminata dirigida por los miembros del Club Socialista de Bolton. La transformación de Whitman de un forastero rechazado a un héroe-poeta nacional sucedió en los ataques y los comienzos. Los propios esfuerzos críticos de Whitman y los de sus discípulos transatlánticos comenzaron. Luego, el “hijo espiritual” de Whitman, Horace Traubel, escribió un trabajo de nueve volúmenes llamado Con Walt Whitman en Camden, publicado entre 1906 y 1996, diseñado para hacer que el pensamiento de Whitman sea más conocido . Los coleccionistas ricos de Americana comenzaron a exhibir las diversas ediciones de los libros de Whitman. Los lectores comenzaron a apreciar la insistencia de Whitman en el cuerpo y el valor que le daba al amor varonil. La poesía de Whitman comenzó a estudiarse dondequiera que se enseñaba literatura estadounidense, y fue absorbido por la cultura popular. El lugar de nacimiento de Whitman en Huntington, Nueva York, ahora es un museo, cerca de las Tiendas Walt Whitman en Walt Whitman Road. Puedes hacer un recorrido por su última residencia, la única casa que ha tenido, en Camden, Nueva Jersey. Ahora se lo considera el padre del verso libre (aunque no fue el primer poeta que lo usó), el padre de la poesía moderna y, según un crítico, el " padre y madre imaginativos " de cada estadounidense, ya sea poeta o poeta. no. Whitman también es reconocido con parques en Washington DC y Nueva York . Entre los homenajes más conmovedores se encuentra la estación de tren Dupont Circle en Washington DC, que contiene una inscripción de su poema "The Wound Dresser". Originalmente escritas sobre la Guerra Civil, estas líneas en su nuevo contexto se convierten en un homenaje a quienes cuidaron a los enfermos durante la crisis del SIDA . Uno siente que al poeta le agradaría por fin recibir el reconocimiento que esta generosa e imaginativa personalidad abraza.

Hojas de hierba de Walt Whitman y la compleja vida del "poeta de América"

Río de Janeiro puso en marcha un proyecto para repoblar las especies animales extintas en el Parque Nacional de Tijuca, que se extiende por gran parte de esta ciudad brasileña y es considerado el mayor bosque urbano del mundo, con la introducción gradual de ejemplares actualmente en cautiverio. La iniciativa avanzó el 20 de mayo con la liberación en medio de un bosque a los pies del famoso cerro del Corvovado de 14 ejemplares de agutíes, una especie de roedor parecido a la ardilla, que alcanza 66 centímetros de longitud y 36 centímetros de altura, originario de las selvas tropicales de Latinoamérica y que era común en las áreas boscosas de Río de Janeiro. La liberación forma parte del Refauna, un proyecto liderado por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) que busca reintroducir especies nativas del Parque Nacional de Tijuca que estaban extintas «con el fin de restaurar la fauna y las interacciones ecológicas locales». Pese a que en sus 3.953 hectáreas la floresta ubicada en el corazón de Río cuenta con una rica diversidad de especies vegetales, las especies animales son pobres y sus poblaciones reducidas por tratarse de un parque urbano y porque fueron víctimas durante siglos de la deforestación y la cacería. La prioridad de los responsables del proyecto es reintroducir especies de animales que son importantes distribuidores de semillas, como los agutíes (Dasyprocta), que en otras regiones de América son conocidos como cutías, ñeques, picures, añujes o guatines; los monos aulladores (Alouatta); la jabuti o tortuga terrestre de patas rojas (Chelonoidis) y el guacamayo azulamarillo (Ara ararauna). La bióloga Catharina Kreischer, coordinadora del Refauna e investigadora de la UFRJ, explicó en declaraciones a Efe que la importancia del agutí obedece a que se trata de un roedor almacenador, que entierra semillas grandes para comérselas en otro momento y muchas veces las deja olvidadas en lugares apropiados para el nacimiento de nuevos árboles. «La importancia del proyecto Refauna es que reconstruye poblaciones de especies que fueron extintas en el parque, especialmente especies importantes para el mantenimiento del propio bosque por dispersar semillas», afirmó la bióloga. Según Kreischer, el Parque de Tijuca sufrió en los siglos pasados un gran proceso de deforestación, en el que la vegetación original fue sustituida por cultivos de café, y después fue reforestada pero sin la presencia de las especies animales típicas, que habían huido o caído en manos de cazadores. «Incluso con la reforestación, por estar en medio de la ciudad, esas especies no consiguen llegar aquí sin ayuda humana para repoblar el bosque y cumplir su papel como distribuidor de semillas y las otras interacciones ecológicas con las que ayudan a reconstruir el bosque», agregó. Individuos nacidos ya en libertad La bióloga explicó que, desde su comienzo en 2010, el proyecto reintrodujo en el parque 30 ejemplares de agutí, que son vigilados gracias a que usan collares equipados con radiotelemetría que permiten conocer sus movimientos y sus hábitos. Agregó que en la década de 1960 hubo un proyecto de reintroducción de especies en el parque de Tijuca pero que, como en la época no había sistemas de vigilancia, se perdió el trabajo y hoy no hay rastros de los animales que fueron liberados. «Esa vigilancia nos permitió saber que tenemos actualmente una población de 40 individuos todos nacidos ya en libertad y que realmente están actuando como diseminadores de semillas, ya que vimos que en los lugares ocupados por los agutiés hay un mayor nacimiento de árboles cuyas semillas les sirven de alimento», dijo. El Parque Nacional de Tijuca cuenta con una rica diversidad de especies vegetales, pero los animales son escasos por ubicarse en el corazón de Río «Además ya reintrodujimos una pareja de monos aulladores, que también son diseminadores de semillas e ingenieros de dosel en el bosque, y sabemos que tuvieron dos crías, que están interactuando con las especies de plantas con que se alimentan y que las semillas que quedan en sus heces han sido esparcidas por cucarrones en otros lugares», agregó. De acuerdo con la portavoz del Refauna, el proyecto proseguirá en unos seis meses con la liberación de decenas de tortugas terrestres y de guacamayos que viven en cautiverio en el zoológico de Río de Janeiro. La repoblación aumentará el interés por el Parque Nacional de Tijuca, una de las mayores atracciones turísticas de Río y que es la reserva ambiental más visitada de Brasil, con cerca de tres millones de visitantes por año.

El Parque Nacional de Tijuca cuenta con una rica floresta, pero los animales son escasos debido a siglos de deforestación y cacería

Al final de su glorioso «Canto a mí mismo», ese poema torrencial que ha atravesado a varias generaciones sin perder el frescor de su agua, Walt Whitman escribía: «Si me perdieras en un lugar, búscame en otro / En algún lugar te espero». Quizá entonces ya intuía, con su muy pequeña modestia, que su figura traspasaría géneros, fronteras y tiempos hasta convertirse en una suerte de espíritu inmortal invocado, a cada poco, por nuevos y viejos lectores. Es innegable que su obra no ha muerto, pero supongamos que hoy, doscientos años después de su nacimiento, su cuerpo no se hubiera marchitado. ¿Dónde nos esperaría? Seguro que su sed de popularidad seguiría intacta y que se aprovecharía de todos los elementos que tuviera a su alcance para saciarla… ¿Preferiría los escenarios a los auditorios? ¿Sería una estrella del rock? La cuestión, claro, es estrafalaria, pero es que él lo era. Cuidaba su imagen con mimo, presumía con orgullo de su «vestimenta varonil y libre», de su «rostro quemado por el sol y barbado», de sus «gestos fuertes y erguidos». Maneras de ídolo tenía. De hecho, cuando en 2016 Bob Dylan ganó el premio Nobel de Literatura, Manuel Vilas lo bautizó en estas páginas como « el hijo mayor de Walt Whitman». ¿Por qué? Porque, aunque en diferentes soportes, ambos habían versificado la utopía americana y ambos, también, habían resumido en palabras las vidas y derivas del común de los mortales. Uno como leyenda de la música, otro como poeta o, mejor aún, como literato cantor, un pájaro único en su especie. «Bob Dylan hubiera escrito como Walt Whitman de haber nacido en el siglo XIX, y viceversa», sostiene Santi Balmes, líder de Love of Lesbian y escritor. Él ve una línea que une a esas dos cabezas geniales, pues en el siglo XX las almas poéticas tenían en la música popular un nuevo vehículo para expresarse. ¿Pero se hubiese subido a ese carro? «Como ser curioso que se intuye en su poemario, hubiera jugado con los elementos creativos de hoy en día, y por supuesto que hubiera aprovechado su atractivo. Es más, lo hubiera considerado divertido, incluso una obligación. Lo imagino como Father John Misty», apostilla. Hay una anécdota que refuerza esta idea, y que recuerda Guillermo Galván, guitarrista y compositor de Vetusta Morla: «El primer registro sonoro grabado conocido fue su propia voz recitando “América” en un cilindro de cera. También fue el primero en apuntar a la unión tecnología y poesía y en atisbar la era de la reproducción mecánica con la que los músicos debemos convivir a diario». Pues eso, un pionero al que le harían los ojos chiribitas si viese todos los trastos que podría usar hoy. Pero, más allá de lo material, hay una pulsión en su obra que todavía nos (tras)toca. Nacho Vegas la percibe cuando piensa en Whitman, al que descubrió, como Galván, como tantos otros, en la adolescencia. «Hay algo en él, una especie de pasión desmedida por la vida, que te entra y te enamora. Transmite eso de una manera tan profunda que uno se empodera. Sí, tiene esa especie de halo de estrella del rock en el mejor sentido de la expresión», afirma. De él, por cierto, se le quedaron unos versos pegados en la piel, que han marcado su trayectoria: «¿Me contradigo? / Pues bien, me contradigo / (Soy inmenso, contengo multitudes)». «Me los apliqué como máxima. Cuando empiezas a hacer canciones estás aferrado al yo confesional, pero luego descubres que, en realidad, puedes hablar de muchos yoes, que puedes usar diferentes primeras personas que se contradigan. Todos contenemos multitudes», sentencia. «¿Músico? ¿Qué, una estrella del reguetón? No, una estrella es otra cosa», opina, con gracia, Ricardo Lezón, voz y letra de McEnroe. «Dylan es el único que se le puede comparar. Su poesía la veo muy prosaica. Me pasa como con las canciones de Dylan. Siempre lo he leído como prosa, aunque si lo clasificaran como prosa diría que es prosa poética», añade entre risas. Más que como poeta, él entiende a este gigante como un profesor que le ha abierto muchas puertas en forma de libro. «Me da la impresión de que estaba intentando enseñar», dice. ¿El qué? «Palabras muy grandes que contaba de manera muy sencilla: paz, templanza, contemplación…». De alguna manera, a todos les ha marcado la lectura del gran bardo americano, quizá porque supo tocar una fibra universal y hacerlo, además, saltándose las jerigonzas academicistas apuntando directamente a lo esencial. «Aquellas páginas hablaban mi idioma y tenían más vida que la mayoría de los poemas que me mandaron leer en el instituto. Whitman fue el primero de muchos», evoca Galván. «Es que tiene ese lenguaje que puedes trasladar al imaginario de las canciones. Para mí fue una influencia, un guía», remacha Vegas. Ya ven, Walt Whitman no mentía. La poesía nunca miente. Al final siempre nos espera en alguna parte, por insospechada que sea. Una nueva biografía para «el dios más poderoso» de la poesía «El dios más poderoso» (Ariel) es el título de la nueva biografía que celebra en España el 200 cumpleaños de Walt Whitman. La escribe Toni Montesinos, y analiza la vida y obra del poeta, dos facetas inseparables en su caso. Ya desde las primeras páginas Montesinos nos deja claro que no solo fue un escritor genial, sino que además dedicó todos sus esfuerzos a convertir en un hecho su deseo de ser el gran autor de Estados Unidos. El libro se abre con una presentación que lleva por título «Un pionero del autobombo». Ahí descubrimos cómo Whitman se preocupó por publicitar sus versos de la mejor manera posible. ¿Cómo? Mimando sus ediciones desde la portada o propagando por la prensa del momento elogios anónimos hacia sí mismo. Siempre sin pudor, claro.

Walt Whitman escribía: «Si me perdieras en un lugar, búscame en otro / En algún lugar te espero»

Durante décadas, los científicos han asumido que el circuito cerebral para el comportamiento social se ha desarrollado a lo largo de millones de años de evolución y está programado al nacer. Basados en esta visión del desarrollo humano, todos comenzamos la vida con el mismo cableado cerebral básico, y nuestra singularidad se basa en esa base biológica común. Esa suposición es cuestionada en un artículo publicado por la neurocientífica Lisa Feldman Barrett, quien sugiere que los bebés no nacen con los circuitos para el comportamiento social. En cambio, ese circuito se crea durante la infancia y la niñez, ya que el cerebro se conecta a sí mismo en respuesta a los cuidadores, la cultura y el entorno social. “El cerebro infantil no es un cerebro adulto en miniatura; necesita instrucciones de cableado procedentes del mundo y la experiencia", dijo Barrett, distinguida profesora de psicología de la Universidad de Northeastern. El documento, que fue coautor con el becario postdoctoral de Barrett, Shir Atzil, e investigadores de la Universidad Hebrea en Jerusalén y el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, fue publicado en la revista Nature Human Behavior. El documento presenta un nuevo marco para comprender el comportamiento social, que Barrett dijo que podría representar un cambio de paradigma en el campo de la neurociencia del desarrollo. "No es una hipótesis única, sino todo un marco que guía las preguntas que hacen los investigadores, los experimentos que realizan y cómo interpretan los datos", dijo. "Estamos reemplazando el marco anterior por uno nuevo que tiene preguntas nuevas y mejores". Este nuevo marco podría tener implicaciones de gran alcance. Por ejemplo, afirma que los circuitos del cerebro humano no son idénticos. El microondas en cada cerebro se crea en respuesta a las experiencias durante la infancia y la niñez. Por lo tanto, el cerebro de un niño se desarrollará de manera diferente según lo atentos que estén sus padres, si vive en la pobreza y en qué cultura crece. “La infancia temprana es un momento crítico para establecer la biología de una mente sana. No naces con un cerebro social, construyes uno ". "La evidencia empírica sugiere que no todas las capacidades mentales y sociales son universales y que existen diferencias culturales profundas entre los grupos", escriben los autores. "Los conceptos emocionales y sociales se construyen ambientalmente en cada cultura, y estas diferencias culturales se integran biológicamente en la estructura del cerebro". Esto lleva a otra implicación importante: que las experiencias de crianza de los hijos y la infancia temprana son más importantes de lo que pensábamos. No solo las experiencias tempranas dan forma a nuestra personalidad y valores; también crean el cableado que gobernará nuestra percepción del mundo hasta la edad adulta. Barrett enfatizó que incluso en el nuevo marco, existen puntos en común significativos en los cerebros humanos, independientemente de la ubicación geográfica y la posición social. Una de las claves es que la calidad de las experiencias de la vida temprana juega un papel mucho más importante de lo que comúnmente se piensa en la salud de los adultos. "No todos somos copos de nieve", dijo, refiriéndose a la idea de que no hay dos iguales. “Eran más como casas; solo podemos resistir fuertes tormentas si estamos construidos sobre una base sólida". Construyendo un cerebro social (nadie es una isla) Barrett y sus coautores basan su teoría en una revisión extensa de la investigación existente en los campos de imágenes cerebrales, desarrollo cerebral y neurobiología del desarrollo social en animales. "Tomados en conjunto, estas líneas de investigación [indican] que la idea de que estamos preparados para el vínculo social no está bien respaldada por evidencia empírica, y existe la necesidad de un marco teórico alternativo", dijo Barrett. Este nuevo marco aún acredita la evolución con la impregnación del cerebro del recién nacido con varias cualidades universales. Primero está el tiempo extraordinariamente largo en que los bebés dependen de sus cuidadores. Esto, a su vez, da como resultado un poderoso incentivo biológico para que el bebé se conecte con los cuidadores para que puedan aprender a sobrevivir en el complejo mundo social de manera más efectiva. En el centro de este instinto de supervivencia biológica se encuentra un proceso denominado alostasis: un tipo de eficiencia biológica que debe lograrse para sobrevivir en una gama de situaciones estresantes. La alostasis recompensa el comportamiento que repone la energía y, en respuesta a los factores de estrés, asigna esos recursos de manera eficiente. Durante el desarrollo temprano, los bebés dependen de los cuidadores para mantener la alostasis para ellos al proporcionarles la comida, la temperatura y el contacto social adecuados. Barrett sostiene que la función principal del cerebro no es pensar, sino anticipar las necesidades del cuerpo y satisfacer esas necesidades antes de que lleguen. Así es como la alostasis se mantiene de manera eficiente. Los animales sociales no nacen con un "cerebro social" predeterminado, sino que se adaptan biológicamente para volverse sociales como resultado de la dependencia de la alostasis. De importancia específica tanto para la alostasis como para el procesamiento social son la red de SALIENCIA y la red de modo predeterminado (también llamada red de mentalización). Las redes de saliencia y predeterminada conforman una red integrada para implementar la alostasis y representan sus consecuencias sensoriales, llamadas interocepción. La evidencia de los estudios de neuroimagen humana sugiere una superposición entre el sistema neural que apoya los comportamientos sociales y el que apoya la alostasis. El cerebro del niño es plástico (maleable) y muy sensible al contacto social. La evidencia señala que los humanos nacen SIN la infraestructura neural que soporta el contacto social. Para más detalles acerca de ALOSTASIS "Tu cerebro está ejecutando un presupuesto (metabólico) para tu cuerpo", dijo. "En lugar de presupuestar dinero, está asignando recursos como agua, sal y glucosa. Puedes pensar en tu cerebro como el director financiero de tu cuerpo, moviendo recursos para lograr los mejores resultados". Debido a que los bebés son incapaces de hacer cualquiera de estas cosas por sí mismos, dependen completamente de sus cuidadores. Su supervivencia depende de formar vínculos estrechos con los cuidadores y, finalmente, aprender su forma de percibir y funcionar en el mundo. A medida que nos convertimos en seres sociales más independientes, mantener la alostasis se vuelve mucho más complejo y requiere un cerebro social altamente sofisticado. "Los humanos nunca pueden soportar su carga alostática por su cuenta", dijo Barrett. Puntos destacados del trabajo de la doctora Feldman La provisión constante de atención social puede afectar la plasticidad neural y promover asociaciones neuronales entre redes "a gran escala" que implementan un sistema adquirido para los fines de la alostasis. El "cerebro social" es realmente el cerebro predictivo, que se desarrolla como una función de la experiencia social dirigida a la regulación de la alostasis. Las respuestas maternas a las interocepciones del bebé se internalizan como “conceptos”. Cuando la sincronización interocepción BB / exterocepción respuesta materna NO ocurre (depresión PP) la formación de conceptos interoceptivos es defectuosa. Consideramos la sincronía como una estrategia eficiente para la regulación social de la alostasis. A partir de la gestación, una madre controla la alostasis de su feto a través de la sincronización fisiológica madre-feto. Después del nacimiento, las madres de mamíferos continúan regulando la alostasis de los bebés utilizando la misma estrategia. Las madres regulan la temperatura de sus bebés manteniéndolos cerca para que se sincronicen. Las madres regulan la función inmune de sus bebés mediante la lactancia materna, sincronizando su microbiota intestinal y anticuerpos específicos de antígeno. Las madres regulan la excitación de los bebés con la voz (cantando o hablando en voz alta o baja), sincronizando sus ritmos cardíacos. Dentro de una díada sana, el bebé gana rápidamente mucha experiencia en sincronía, y aprenderá progresivamente a sincronizar voluntariamente. El aprendizaje de la sincronía es una de las primeras competencias sociales que adquieren los bebés, ya que, al cabo de varios meses, los bebés no solo aprenden a sincronizarse intencionalmente con otros para regular su propia alostasis, sino que también comienzan a usar la sincronía para impactar intencionalmente la alostasis de los demás. La sincronización desarrolla la atención conjunta que es precursora de la teoría de la mente. "Nos ayudamos mutuamente a administrar nuestros presupuestos corporales, de amigo a amigo, de padre a hijo, de compañero a compañero" En el mundo altamente interdependiente de los humanos, nadie es una isla. Para prosperar, necesitamos un cerebro social altamente sofisticado, concluye. Los autores sugieren que su nuevo marco para el desarrollo humano tiene implicaciones potenciales para comprender la salud, las enfermedades mentales, la educación y más. "La infancia temprana es un momento crítico para establecer la biología de una mente sana", dijo Barrett. "No naces con un cerebro social, construyes uno".

“El cerebro infantil no es un cerebro adulto en miniatura; necesita instrucciones de cableado procedentes del mundo y la experiencia”

permanece en el recuerdo, en el reposo del cuerpo, donde nada se puede pensar, donde no hay nada que decidir.

Cada libro, cada volumen que ves aquí, tiene un alma. El alma de la persona que lo escribió y de aquellos que lo leyeron, vivieron y soñaron con él. Cada vez que un libro cambia de manos, cada vez que alguien baja sus ojos a las páginas, su espíritu crece y se fortalece.-La Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón. -Crees que sabes todas tus posibilidades. Entonces, otras personas llegan a tu vida y de repente hay muchas más.-El reino de la posibilidad de David Levithan.

El hombre débil se vuelve fuerte cuando no tiene nada, porque solo entonces puede sentir la locura de la desesperación.-La compañía blanca de Arthur Conan Doyle.

El Efecto Mariposa Las consecuencias de nuestras acciones mínimas tienen efectos imposibles de imaginar que se expanden de forma exponencial. Desde hace muchísimos años es sabido que todos estamos conectados por lo que se llamó la teoría de seis grados de separación que inauguró el inglés Frigyes Karinthy y que tiempo después, demostró el famoso psicólogo Stanley Milgram. La idea principal dice que cada persona en el mundo puede llegar a cualquier otra a través de seis contactos. Hace poco tiempo, con la explosión de las redes sociales, ese número cambio a solo 3,57 personas para llegar a la otra. Facebook es una de las causas de este achicamiento de distancias de relaciones. Mucho antes de la llegada de internet, el reconocido meteorólogo Edward Norton desarrolló el maravilloso concepto llamado “El efecto mariposa”. Con este nombre quiso englobar a todos los fenómenos del clima que -a priori- parecían inexplicables y que trascendían a la dinámica causa-efecto

—Maestro, tú que andas por encima de las ilusiones y que conoces los recodos más ocultos y secretos del corazón de la vida, dinos: ¿qué será de nosotros cuando tú no estés aquí y no podamos verte con los ojos de la cara, ni oírte con los oídos? Y él miró al horizonte y, después miró al cielo y señalándolo, les dijo: —Mirad que mientras tengáis estrellas que aviven vuestras noches, yo estaré con vosotros. »Mirad que mientras las miréis, me estaréis mirando y si aprendéis a escucharlas, me escucharéis. »¿Veis cómo reposa la noche y cómo os invita a meditar? Vendrán noches en que ya no veáis mi presencia; mas esas noches huid de la mentira de los ojos, porque yo estaré más cerca aún de vosotros. Y llevando ambas manos al corazón, apretó con fuerza su pecho y continuó diciendo: —Buscadme aquí y dejádmelo por asiento, y haré de cada uno un altar, y haré de cada boca y de cada paso mis pasos y de cada sufrimiento mi sufrimiento. Y allí donde esté en El Uno Santo, vosotros seréis en mí. Entonces un niño se soltó de los brazos de su madre y vino a sentarse a los pies del maestro. Y él, tomándolo en sus brazos, así hablaba: —Mirad que los niños son la esperanza de la raza que asciende buscando la sabiduría. En ellos se pueden remediar errores y renovar la esperanza de un mundo mejor. »Llevad con mimo su educación y velad sus sueños para que no sean pesadillas. »Mirad los pajarillos, que cuando salen de una nidada, cada uno vuela en una dirección y a su aire y cada uno habla con la vida de una forma. »Pensad, pues, que del nido de la familia, cada uno trae un camino y una meta. No hagáis daño imponiendo vuestro camino y vuestra meta a todos vuestros hijos; antes bien, ayudadlos para que el fin que traen lo puedan realizar con holgura, y compongan con su trabajo un canto de armonía en El Uno Santo. Sabed que el deseo ahoga y el cariño puede matar, mas el amor siempre libera.

El Tiempo del AHORA ¿Alguna vez encontraste a una persona que estaba en paz con cualquier cosa que pudiera suceder? Quiero decir, realmente en paz - no simplemente mera palabrería sobre un concepto de "Dios cuidará de mí". Si es así, te has encontrado a alguien que comprende la divinidad del tiempo del AHORA. Él/Ella entiende que cualquier cosa que pueda suceder está bien dentro del marco de sus capacidades, ya que de algún modo ha creado esa realidad. ¿Qué te parece eso como concepto interdimensional?

Naturaleza Humana Divina Lo que te ha dado la historia es este concepto: la naturaleza humana también es la naturaleza divina. La naturaleza de Dios es pura. Llena cada molécula de la atmósfera de este planeta con amor. Es tan pura como cualquier cosa que puedas imaginar. Está más allá de cualquier cosa que puedas concebir por su benevolencia y su cuidado de ti. El Espíritu te ve como familia, temporariamente en el planeta, y eventualmente regresando. Dios no presenta castigos - ¡nunca! Eso es un concepto humano. Dios no tiene atributos humanos como la ira o la desilusión. Dios no tiene una baja consciencia, ni discute consigo mismo. Dios no es disfuncional ¡Tú lo eres! Eso es la vieja naturaleza humana, y está a punto de cambiar y volverse más Divina.

DIOS ES MI TODO

A tu lado estaré, siempre que no necesites tenerme a tu lado. Sólo necesito una cosa en nuestra relación: que no me necesites; sino que te ames. Quizá no se me comprenda. Quizá ni se me entienda. Si me necesitas, a mi lado no te quiero, lo que no dice que no te quiera. Pero estar con alguien que sólo me necesita porque así se tiene, es poco estar. Es sumirse en una esclavitud servil de uno al otro, esclavizando al que no necesita del otro. Es estar echando en cara que sin ti no puedo, no sirvo, no valgo. Con alguien así, no quiero estar, pues ni consigo está. Sólo cuando alcances a no necesitar de nada ni de nadie, no sólo te seguiré queriendo, sino que te querré a mi lado, pues ya te habrás amado. Y sólo cuando te ames a ti, podrás compartirlo conmigo. Mientras, mantente alejad@, que solo tendré que estar de ti tirando. Que esto es cosa de dos, no de uno en solitario con otro necesitado. Quizá no me haya expresado locuazmente. Pero te lo digo de otra manera: a tu lado estaré, siempre que no necesites tenerme a tu lado.

ME AMO AMATE TU

—Sed humildes como los espinos que nacen en los lugares más pobres y desolados para no reflejarse en los espejos del agua. Y aun cuando caen las lluvias se visten con un poco de verdor para confundirse con el terreno donde nacieron. »Porque si veis, la vanidad de una rosa tan solo dura un soplo de vida, y no ha despertado aún al nuevo día cuando viene el viento y la deshoja. »¡Mirad los lirios, cómo se adornan con todos los rayos del arco iris de la primavera para después, con tan solo una helada de amanecer, quemarse en toda su pomposidad! »Mas muchos hay entre vosotros que día a día ven estas cosas pero quieren ser ciegos a ellas y prefieren decir: «Hoy voy a tomar lo que la vida me ofrece y ya mañana cambiaré mi rumbo» Y no saben que la vida, poco a poco, los vuelve más sordos a sí mismos y más ciegos a la luz. Y no saben que cada día y cada noche se enturbian más sus pasos. »No dejéis que os lleven las apariencias de las que se visten las cosas, para ser codiciadas. Dejaos llevar mejor por el ojo del espíritu, que nunca engaña y os dirá siempre lo que es real. »No os dejéis llevar por las apariencias que entren por vuestros oídos en forma de palabras porque muchas son las lenguas que, como espadas, hieren y nacen para herir. Escuchad vuestra voz interior, que siempre está en vosotros y os conforta en los sudores de la existencia y os dice cuál es el camino más conveniente y no el más agradable. Oídla, y oiréis a nuestro Padre Dios común que mora en vosotros. »Y cuando vengan con violencia, porque sea una ofensa para algunos de vuestros hermanos vuestra paz y calma interior, recibidlos con alegría y decidles: «Hermanos, os perdonamos porque aún no sabéis lo que hacéis, ni sabéis lo que hacemos. Llegarán los días en que también vosotros ofrezcáis esos cuerpos y deis la vida por aquello que ahora vuestra ignorancia nos la quita».

—Sed humildes como los espinos que nacen en los lugares más pobres y desolados para no reflejarse en los espejos del agua. Y aun cuando caen las lluvias se visten con un poco de verdor para confundirse con el terreno donde nacieron. »Y cuando vengan con violencia, porque sea una ofensa para algunos de vuestros hermanos vuestra paz y calma interior, recibidlos con alegría y decidles: «Hermanos, os perdonamos porque aún no sabéis lo que hacéis, ni sabéis lo que hacemos. Llegarán los días en que también vosotros ofrezcáis esos cuerpos y deis la vida por aquello que ahora vuestra ignorancia nos la quita».

Cuando amamos, siempre nos esforzamos por ser mejores de lo que somos. Cuando nos esforzamos por ser mejor de lo que somos, todo a nuestro alrededor se vuelve mejor.-El Alquimista de Paulo Coelho.

Cuando amamos, siempre nos esforzamos por ser mejores de lo que somos. Cuando nos esforzamos por ser mejor de lo que somos, todo a nuestro alrededor se vuelve mejor.-El Alquimista de Paulo Coelho.

-No hay felicidad o infelicidad en este mundo; solo hay comparación de un estado con otro. Solo un hombre que ha sentido la máxima desesperación es capaz de sentir la máxima felicidad. Es necesario haber deseado morir para saber lo bueno que es vivir.-El conde de Monte Cristo de Alexandre Dumas.

-No hay felicidad o infelicidad en este mundo; solo hay comparación de un estado con otro. Solo un hombre que ha sentido la máxima desesperación es capaz de sentir la máxima felicidad. Es necesario haber deseado morir para saber lo bueno que es vivir.-El conde de Monte Cristo de Alexandre Dumas.

Nuestras vidas se definen por las oportunidades, incluso las que perdemos.-El curioso caso de Benjamin Button de F. Scott Fitzgerald.

Nuestras vidas se definen por las oportunidades, incluso las que perdemos.-El curioso caso de Benjamin Button de F. Scott Fitzgerald.

métodos asequibles, eficaces y respaldados por la investigación para eliminar el estrés

Pruebe estos

: Ejercicios de respiración profunda (intente respirar en caja: inhalación de 4 conteos, retención de 4 conteos, exhalación de 4 conteos, retención de 4 conteos) Medita (cuanto más consistentemente lo hagas, mayores serán los beneficios) Ejercicio, ya sea un entrenamiento duro o una caminata enérgica alrededor de la cuadra Desenchúfelo y llévese rápido (¡aunque sea solo por media hora!) De la televisión, correos electrónicos y redes sociales Pasa tiempo de calidad con alguien que amas (¡mascotas incluidas!) O, pasa tiempo de calidad contigo mismo en lugar de hacer algo que te gusta (leer un buen libro, ver una película divertida, escribir un diario, etc.) Lleve una dieta saludable, rica en vitamina C y otros nutrientes que salvan vidas, que respalden un peso corporal magro, un metabolismo saludable y un sistema inmunológico fuerte. Y, finalmente, evite los alimentos que se sabe que promueven una mayor inflamación, incluidos los azúcares procesados, el gluten y los productos lácteos producidos de manera convencional.

El tesoro de tener padres

A la cima de la colina había un bosque de árboles de algodón de seda, y en este bosque vivía una bandada de loros con su rey y su reina. Y estos reyes, tenían un hermoso loro niño, más hermoso que ningún otro loro en el mundo. Paso el tiempo, y el rey y la reina se hicieron viejos, y el pequeño loro creció y llegó a ser más glorioso y más grande que cualquier otro loro en el mundo. Un día les dijo a sus padres: Queridos padres, ahora que estoy crecido y fuerte, me iré a los campos para traeros comida. Y cada día voló con la manada a los campos de arroz y tras comer con ellos, llevaba en su pico una gran porción de comida para dársela a sus padres. Pero un día los loros encontraron un hermoso campo más fértil que el otro, así que fueron allí a comer. Debo decirle al granjero que los loros se comen su arroz, pensó el empleado del granjero. Y fue al granjero y le dijo: Señor, nuestro campo es fértil y verdaderamente el arroz es más hermoso que el de otros campos. Pero una manada de loros se alimenta cada día de los granos, y uno de ellos, más hermoso que los otros, después de haber comido una gran ración, se va con su pico lleno de granos de arroz para guardarlo en otra parte. Entonces el dueño del campo fue preso del anhelo de ver al pájaro que se llevaba el arroz lejos. Haz una trampa con pelo de caballo y coge a este loro, le dijo a su empleado, pero tráemelo vivo. El siguiente día el obrero puso la trampa, y mientras aterrizaba el joven loro sintió su pequeño pié atrapado. No lloró ni pidió ayuda, porque pensó, Si mis compañeros saben que estoy atrapado, se asustarán y no comerán. Debo esperar a que hayan comido y entonces pediré ayuda. Y cuando hubieron comido les llamó, pero ninguno vino en su ayuda, todos, llenos de miedo se fueron volando. Fue dejado solo y lloró amargamente. ¿Qué he hecho? Pesó y se preguntó ¿por qué me han dejado? Pronto el obrero llegó a la trampa y viendo al pájaro exclamó alegremente: Eres el único al que deseaba cazar. Y lo llevó a su amo. El propietario del campo tomo gentilmente al loro entre sus manos. Pájaro mío - le dijo - ¿tienes una pequeña granja en algún lado? ¿Es allí donde tú escondes el arroz? Cuando has comido de mi campo te vas volando con el pico lleno de granos, pequeño pájaro travieso. El loro contestó con dulce voz humana: Un deber que cumplo cada día. Un tesoro que guardo lejos. Dime, dijo el granjero, ¿cuál es el deber que cumples cada día y el tesoro que guardas lejos? Mi deber, dijo el loro, es llevarles comida a mis padres que son viejos y no pueden volar y mi tesoro es un bosque de amor. En este bosque los débiles son ayudados por los más fuertes, y a los hambrientos se les da comida. Escuchando esto, el viejo granjero sonrió. El campo te pertenece por entero - le dijo -. Vuela hacia tus padres que te están esperando, pero vuelve a mi campo cada día. El hermoso pájaro voló rápidamente de vuelta al bosque dónde sus padres le estaban llamando. Todos los loros se reunieron a su alrededor y escucharon la historia del joven loro. A partir de entonces, todos los loros del bosque se unieron y vivieron felices para siempre.

Ser Guerrero de la Luz - por Carlos Castaneda

Ser Guerrero de la Luz - por Carlos Castaneda El mayor enemigo del hombre es la importancia personal. Lo que lo debilita es sentirse ofendido por lo que hacen o dejan de hacer sus semejantes. La importancia personal requiere que uno pase la mayor parte de su vida ofendido por algo o alguien. Nada puede templar mejor el espíritu de un guerrero que el desafío de tratar con personas imposibles que ocupan puestos de poder. Sólo en tales circunstancias pueden los guerreros adquirir la sobriedad y la serenidad necesarias para soportar la presión de lo que no se puede conocer. Lo desconocido es algo que está velado para el hombre, amparado quizá en un contexto aterrador; pero aun así está al alcance del hombre. En cierto momento, lo desconocido se convierte en conocido. Lo que no se puede conocer, en cambio, es lo indescriptible, lo impensable, lo inconcebible. Es algo que jamás conoceremos y que sin embargo está ahí,

deslumbrante y a la vez horroroso en su vastedad.

-El hombre razonable se adapta al mundo: el hombre no razonable persiste en intentar adaptar el mundo a si mismo. Por tanto, todo progreso depende del hombre no razonable.

-Hombre y superhombre de George Bernad Shaw.

Felicidad

Soneto del vino (Jorge Luis Borges) ¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa conjunción de los astros, en qué secreto día que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa y singular idea de inventar la alegría? Con otoños de oro la inventaron. El vino fluye rojo a lo largo de las generaciones como el río del tiempo y en el arduo camino nos prodiga su música, su fuego y sus leones. En la noche del júbilo o en la jornada adversa exalta la alegría o mitiga el espanto y el ditirambo nuevo que este día le canto Otrora lo cantaron el árabe y el persa. Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia como si ésta ya fuera ceniza en la memoria. poemas de felicidad El remordimiento (Jorge Luis Borges) He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz. Que los glaciares del olvido me arrastren y me pierdan, despiadados. Mis padres me engendraron para el juego arriesgado y hermoso de la vida, para la tierra, el agua, el aire, el fuego. Los defraudé. No fui feliz. Cumplida no fue su joven voluntad. Mi mente se aplicó a las simétricas porfías del arte, que entreteje naderías. Me legaron valor. No fui valiente. No me abandona. Siempre está a mi lado La sombra de haber sido un desdichado. Oda al día feliz (Pablo Neruda) Esta vez dejadme ser feliz, nada ha pasado a nadie, no estoy en parte alguna, sucede solamente que soy feliz por los cuatro costados del corazón, andando, durmiendo o escribiendo. Qué voy a hacerle, soy feliz. Soy más innumerable que el pasto en las praderas, siento la piel como un árbol rugoso y el agua abajo, los pájaros arriba, el mar como un anillo en mi cintura, hecha de pan y piedra la tierra el aire canta como una guitarra. Tú a mi lado en la arena eres arena, tú cantas y eres canto, el mundo es hoy mi alma, canto y arena, el mundo es hoy tu boca, dejadme en tu boca y en la arena ser feliz, ser feliz porque si, porque respiro y porque tú respiras, ser feliz porque toco tu rodilla y es como si tocara la piel azul del cielo y su frescura. Hoy dejadme a mí solo ser feliz, con todos o sin todos, ser feliz con el pasto y la arena, ser feliz con el aire y la tierra, ser feliz, contigo, con tu boca, ser feliz. Muere lentamente (Martha Medeiros) Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo. Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar. Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no se atreve a cambiar el color de su vestimenta o bien no conversa con quien no conoce. Muere lentamente quien evita una pasión y su remolino de emociones, justamente estas que regresan el brillo a los ojos y restauran los corazones destrozados. Muere lentamente quien no gira el volante cuando esta infeliz con su trabajo, o su amor, quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida, huir de los consejos sensatos… ¡Vive hoy! ¡Arriesga hoy! ¡Hazlo hoy! ¡No te dejes morir lentamente! ¡No te impidas ser feliz! XXVI – ¡Aleluya! (Rubén Darío) Rosas rosadas y blancas, ramas verdes, corolas frescas y frescos ramos, Alegría! Nidos en los tibios árboles, huevos en los tibios nidos, dulzura, Alegría! El beso de esa muchacha rubia, y el de esa morena, y el de esa negra, Alegría! Y el vientre de esa pequeña de quince años, y sus brazos armoniosos, Alegría! Y el aliento de la selva virgen, y el de las vírgenes hembras, y las dulces rimas de la Aurora, Alegría, Alegría, Alegría! La felicidad (Manuel Acuña) Un cielo azul de estrellas brillando en la inmensidad; un pájaro enamorado cantando en el forestal; por ambiente los aromas del jardín y el azahar; junto a nosotros el agua brotando del manantial nuestros corazones cerca, nuestros labios mucho más, tú levantándote al cielo y yo siguiéndote allá, ese es el amor mi vida, ¡Esa es la felicidad!… Cruza con las mismas alas los mundos de lo ideal; apurar todos los goces, y todo el bien apurar; de lo sueños y la dicha volver a la realidad, despertando entre las flores de un césped primaveral; los dos mirándonos mucho, los dos besándonos más, ese es el amor, mi vida, ¡Esa es la felicidad…! El remordimiento (Jorge Luis Borges) He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz. Que los glaciares del olvido me arrastren y me pierdan, despiadados. Mis padres me engendraron para el juego arriesgado y hermoso de la vida, para la tierra, el agua, el aire, el fuego. Los defraudé. No fui feliz. Cumplida no fue su joven voluntad. Mi mente se aplicó a las simétricas porfías del arte, que entreteje naderías. Me legaron valor. No fui valiente. No me abandona. Siempre está a mi lado La sombra de haber sido un desdichado. -Finjamos que soy feliz (Sor Juana Inés de la Cruz) Finjamos que soy feliz, triste pensamiento, un rato; quizá prodréis persuadirme, aunque yo sé lo contrario, que pues sólo en la aprehensión dicen que estriban los daños, si os imagináis dichoso no seréis tan desdichado. Sírvame el entendimiento alguna vez de descanso, y no siempre esté el ingenio con el provecho encontrado. Todo el mundo es opiniones de pareceres tan varios, que lo que el uno que es negro el otro prueba que es blanco. A unos sirve de atractivo lo que otro concibe enfado; y lo que éste por alivio, aquél tiene por trabajo. El que está triste, censura al alegre de liviano; y el que esta alegre se burla de ver al triste penando. Los dos filósofos griegos bien esta verdad probaron: pues lo que en el uno risa, causaba en el otro llanto. Célebre su oposición ha sido por siglos tantos, sin que cuál acertó, esté hasta agora averiguado. Antes, en sus dos banderas el mundo todo alistado, conforme el humor le dicta, sigue cada cual el bando. Uno dice que de risa sólo es digno el mundo vario; y otro, que sus infortunios son sólo para llorados. Para todo se halla prueba y razón en qué fundarlo; y no hay razón para nada, de haber razón para tanto. Todos son iguales jueces; y siendo iguales y varios, no hay quien pueda decidir cuál es lo más acertado. Pues, si no hay quien lo sentencie, ¿por qué pensáis, vos, errado, que os cometió Dios a vos la decisión de los casos? O ¿por qué, contra vos mismo, severamente inhumano, entre lo amargo y lo dulce, queréis elegir lo amargo? Si es mío mi entendimiento, ¿por qué siempre he de encontrarlo tan torpe para el alivio, tan agudo para el daño? El discurso es un acero que sirve para ambos cabos: de dar muerte, por la punta, por el pomo, de resguardo. Si vos, sabiendo el peligro queréis por la punta usarlo, ¿qué culpa tiene el acero del mal uso de la mano? No es saber, saber hacer discursos sutiles, vanos; que el saber consiste sólo en elegir lo más sano. Especular las desdichas y examinar los presagios, sólo sirve de que el mal crezca con anticiparlo. En los trabajos futuros, la atención, sutilizando, más formidable que el riesgo suele fingir el amago. Qué feliz es la ignorancia del que, indoctamente sabio, halla de lo que padece, en lo que ignora, sagrado! No siempre suben seguros vuelos del ingenio osados, que buscan trono en el fuego y hallan sepulcro en el llanto. También es vicio el saber, que si no se va atajando, cuando menos se conoce es más nocivo el estrago; y si el vuelo no le abaten, en sutilezas cebado, por cuidar de lo curioso olvida lo necesario. Si culta mano no impide crecer al árbol copado, quita la sustancia al fruto la locura de los ramos. Si andar a nave ligera no estorba lastre pesado, sirve el vuelo de que sea el precipicio más alto. En amenidad inútil, ¿qué importa al florido campo, si no halla fruto el otoño, que ostente flores el mayo? ¿De qué sirve al ingenio el producir muchos partos, si a la multitud se sigue el malogro de abortarlos? Y a esta desdicha por fuerza ha de seguirse el fracaso de quedar el que produce, si no muerto, lastimado. El ingenio es como el fuego, que, con la materia ingrato, tanto la consume más cuando él se ostenta más claro. Es de su propio Señor tan rebelado vasallo, que convierte en sus ofensas las armas de su resguardo. Este pésimo ejercicio, este duro afán pesado, a los ojos de los hombres dio Dios para ejercitarlos. ¿Qué loca ambición nos lleva de nosotros olvidados? Si es para vivir tan poco, ¿de qué sirve saber tanto? ¡Oh, si como hay de saber, hubiera algún seminario o escuela donde a ignorar se enseñaran los trabajos! ¡Qué felizmente viviera el que, flojamente cauto, burlara las amenazas del influjo de los astros! Aprendamos a ignorar, pensamiento, pues hallamos que cuanto añado al discurso, tanto le usurpo a los años. Canción primaveral (Federico García Lorca) I Salen los niños alegres De la escuela, Poniendo en el aire tibio Del abril, canciones tiernas. ¡Que alegría tiene el hondo Silencio de la calleja! Un silencio hecho pedazos por risas de plata nueva. II Voy camino de la tarde Entre flores de la huerta, Dejando sobre el camino El agua de mi tristeza. En el monte solitario Un cementerio de aldea Parece un campo sembrado Con granos de calaveras. Y han florecido cipreses Como gigantes cabezas Que con órbitas vacías Y verdosas cabelleras Pensativos y dolientes El horizonte contemplan. ¡Abril divino, que vienes Cargado de sol y esencias Llena con nidos de oro Las floridas calaveras! Me dijo una tarde (Antonio Machado) Me dijo una tarde de la primavera: Si buscas caminos en flor en la tierra, mata tus palabras y oye tu alma vieja. Que el mismo albo lino que te vista sea tu traje de duelo, tu traje de fiesta. Ama tu alegría y ama tu tristeza, si buscas caminos en flor en la tierra. Respondí a la tarde de la primavera: —Tú has dicho el secreto que en mi alma reza: yo odio la alegría por odio a la pena. Mas antes que pise tu florida senda, quisiera traerte muerta mi alma vieja. En ti encerré mis horas de alegría (José Martí) En ti encerré mis horas de alegría Y de amargo dolor; Permite al menos que en tus horas deje Mi alma con mi adiós. Voy a una casa inmensa en que me han dicho Que es la vida expirar. La patria allí me lleva. Por la patria, Morir es gozar más. Poema perdido en pocos versos (Julia de Burgos) ¡Y si dijeran que soy como devastado crepúsculo donde ya las tristezas se durmieron! Sencillo espejo donde recojo el mundo. Donde enternezco soledades con mi mano feliz. Han llegado mis puertos idos tras de los barcos como queriendo huir de su nostalgia. Han vuelto a mi destello las lunas apagadas que dejé con mi nombre vociferando duelos hasta que fueran mías todas las sombras mudas. Han vuelto mis pupilas amarradas al sol de su amor alba. ¡Oh amor entretenido en astros y palomas, cómo el rocío feliz cruzas mi alma! ¡Feliz! ¡Feliz! ¡Feliz! Agigantada en cósmicas gravitaciones ágiles, sin reflexión ni nada… -Locus amoenus (Garcilaso de la Vega) Corrientes aguas puras, cristalinas, árboles que os estáis mirando en ellas, verde prado de fresca sombra lleno, aves que aquí sembráis vuestras querellas, hiedra que por los árboles caminas, torciendo el paso por su verde seno: yo me vi tan ajeno del grave mal que siento que de puro contento con vuestra soledad me recreaba, donde con dulce sueño reposaba, o con el pensamiento discurría por donde no hallaba sino memorias llenas de alegría. ¿Son todos felices? (Luis Cernuda) El honor de vivir con honor gloriosamente, El patriotismo hacia la patria sin nombre, El sacrificio, el deber de labios amarillos, No valen un hierro devorando Poco a poco algún cuerpo triste a causa de ellos mismos. Abajo pues la virtud, el orden, la miseria; Abajo todo, todo, excepto la derrota, Derrota hasta los dientes, hasta ese espacio helado De una cabeza abierta en dos a través de soledades, Sabiendo nada más que vivir es estar a solas con la muerte. Ni siquiera esperar ese pájaro con brazos de mujer, Con voz de hombre, oscurecida deliciosamente, Porque un pájaro, aunque sea enamorado, No merece aguardarle, como cualquier monarca Aguarda que las torres maduren hasta frutos podridos. Gritemos sólo, Gritemos a un ala enteramente, Para hundir tantos cielos, Tocando entonces soledades con mano disecada. Palabras para Julia (José Agustín Goytosolo) Tú no puedes volver atrás porque la vida ya te empuja como un aullido interminable. Hija mía es mejor vivir con la alegría de los hombres que llorar ante el muro ciego. Te sentirás acorralada te sentirás perdida o sola tal vez querrás no haber nacido. Yo sé muy bien que te dirán que la vida no tiene objeto que es un asunto desgraciado. Entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti como ahora pienso. La vida es bella, ya verás como a pesar de los pesares tendrás amigos, tendrás amor. Un hombre solo, una mujer así tomados, de uno en uno son como polvo, no son nada. Pero yo cuando te hablo a ti cuando te escribo estas palabras pienso también en otra gente. Tu destino está en los demás tu futuro es tu propia vida tu dignidad es la de todos. Otros esperan que resistas que les ayude tu alegría tu canción entre sus canciones. Entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti como ahora pienso. Nunca te entregues ni te apartes junto al camino, nunca digas no puedo más y aquí me quedo. La vida es bella, tú verás como a pesar de los pesares tendrás amor, tendrás amigos. Por lo demás no hay elección y este mundo tal como es será todo tu patrimonio. Perdóname no sé decirte nada más pero tú comprende que yo aún estoy en el camino. Y siempre siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti como ahora pienso Al olmo seco (Antonio Machado) Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo algunas hojas verdes le han salido. ¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento. No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores. Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas. Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convierta en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas de alguna mísera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida. Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera. Las doce en el reloj (Jorge Guillén) Dije: Todo ya pleno. Un álamo vibró. Las hojas plateadas Sonaron con amor. Los verdes eran grises, El amor era sol. Entonces, mediodía, Un pájaro sumió Su cantar en el viento Con tal adoración Que se sintió cantada Bajo el viento la flor Crecida entre las mieses, Más altas. Era yo, Centro en aquel instante De tanto alrededor, Quien lo veía todo Completo para un dios. Dije: Todo, completo. ¡Las doce en el reloj! La voz (Herberto Padilla) No es la guitarra lo que alegra o ahuyenta el miedo en la medianoche No es su bordón redondo y manso como el ojo de un buey No es la mano que roza o se aferra a las cuerdas buscando los sonidos sino la voz humana cuando canta y propaga los ensueños del hombre. En este momento (Walt Whitman) En este momento, sentado a solas, anhelante y pensativo, Me parece que en otras tierras hay otros hombres también anhelantes y pensativos, Me parece que puedo mirar más lejos aún y divisarlos en Germania, Italia, Francia, España, Y lejos, más todavía, en China, o en Rusia, o en Japón, hablando otros dialectos, Y pienso que si me fuera posible conocer a estos hombres con ellos me uniría, tal como lo hago con los hombres de mi propia tierra, ¡Oh! Yo comprendo que nos convertiríamos en hermanos y amantes, Yo sé que llegaría a ser feliz con ellos. La belleza (Herman Hesse) La mitad de la belleza depende del paisaje; y la otra mitad de la persona que la mira… Los más brillantes amaneceres; los más románticos atardeceres; los paraísos más increíbles; se pueden encontrar siempre en el rostro de las personas queridas. Cuando no hay lagos más claros y profundos que sus ojos; cuando no hay grutas de las maravillas comparables con su boca; cuando no hay lluvia que supere a su llanto; ni sol que brille más que su sonrisa…… La belleza no hace feliz al que la posee; sino a quien puede amarla y adorarla. Por eso es tan lindo mirarse cuando esos rostros se convierten en nuestros paisajes favoritos…. LXVII (Gustavo Adolfo Bécquer) Qué hermoso es ver el día coronado de fuego levantarse, y a su beso de lumbre brillar las olas y encenderse el aire! ¡Qué hermoso es tras la lluvia del triste Otoño en la azulada tarde, de las húmedas flores el perfume aspirar hasta saciarse! ¡Qué hermoso es cuando en copos la blanca nieve silenciosa cae, de las inquietas llamas ver las rojizas lenguas agitarse! ¡Qué hermoso es cuando hay sueño dormir bien… y roncar como un sochantre… y comer… y engordar… ¡y qué fortuna que esto sólo no baste! Corría el aire puro (Ricardo Peña) Corría el aire puro por mis cabellos negros. Mi sueño blaríco era un pétalo finísimo. Un ópalo que el aire besaba con delicia. Qué bien que olían campo el mar, la leve brisa. Ciudad del paraíso, a mi ciudad de Málaga (Vicente Aleixandre) Siempre te ven mis ojos, ciudad de mis días marinos. Colgada del imponente monte, apenas detenida en tu vertical caída a las ondas azules, pareces reinar bajo el cielo, sobre las aguas, intermedia en los aires, como si una mano dichosa te hubiera retenido, un momento de gloria, antes de hundirte para siempre en las olas amantes. Pero tú duras, nunca desciendes, y el mar suspira o brama por ti, ciudad de mis días alegres, ciudad madre y blanquísima donde viví y recuerdo, angélica ciudad que, más alta que el mar, presides sus espumas. Calles apenas, leves, musicales. Jardines donde flores tropicales elevan sus juveniles palmas gruesas. Palmas de luz que sobre las cabezas, aladas, mecen el brillo de la brisa y suspenden por un instante labios celestiales que cruzan con destino a las islas remotísimas, mágicas, que allá en el azul índigo, libertadas, navegan. Allí también viví, allí, ciudad graciosa, ciudad honda. Allí, donde los jóvenes resbalan sobre la piedra amable, y donde las rutilantes paredes besan siempre a quienes siempre cruzan, hervidores, en brillos. Allí fui conducido por una mano materna. Acaso de una reja florida una guitarra triste cantaba la súbita canción suspendida en el tiempo; quieta la noche, más quieto el amante, bajo la luna eterna que instantánea transcurre. Un soplo de eternidad pudo destruirte, ciudad prodigiosa, momento que en la mente de un Dios emergiste. Los hombres por un sueño vivieron, no vivieron, eternamente fúlgidos como un soplo divino. Jardines, flores. Mar alentando como un brazo que anhela a la ciudad voladora entre monte y abismo, blanca en los aires, con calidad de pájaro suspenso que nunca arriba. ¡Oh ciudad no en la tierra! Por aquella mano materna fui llevado ligero por tus calles inerávidas. Pie desnudo en el día. Píe desnudo en la noche. Luna grande. Sol puro. Allí el cielo eras tú, ciudad que en él morabas. Ciudad que en él volabas con tus alas abiertas. Oltre la spera (Dante Alighieri) Allende el orbe de rodar más lento llega el suspiro que mi pecho exhala: nuevo intelecto con que Amor escala célica altura en alas del lamento. Cuando alcanza la cima de su intento ve la Mujer que otra ninguna iguala por su esplendor: a quien todo señala de Amor para el más alto rendimiento. Viéndola así, con voz sutil, ardiente, Amor le habla al corazón doliente que lo interroga y no comprende nada. Soy yo quien me hablo a mí y ante la bella membranza de Beatriz, todo destella y lo entiende mi mente iluminada. Soy vertical (Sylvia Plath) Soy vertical. Pero preferiría ser horizontal. No soy un árbol con las raíces en la tierra absorbiendo minerales y amor materno para que cada marzo florezcan las hojas, ni soy la belleza del jardín de llamativos colores que atrae exclamaciones de admiración ignorando que pronto perderá sus pétalos. Comparado conmigo, un árbol es inmortal y una flor, aunque no tan alta, es más llamativa, y quiero la longevidad de uno y la valentía de la otra. Esta noche, bajo la luz infinitesimal de las estrellas, los árboles y las flores han derramado sus olores frescos. Camino entre ellos, pero no se dan cuenta. A veces pienso que cuando estoy durmiendo me debo parecer a ellos a la perfección, oscurecidos ya los pensamientos. Para mí es más natural estar tendida. Es entonces cuando el cielo y yo conversamos con libertad, y así seré útil cuando al fin me tienda: entonces los árboles podrán tocarme por una vez, y las flores tendrán tiempo para mí. Placer (Charlotte Brõnte) El Placer verdadero no se respira en la ciudad, Ni en los templos donde el Arte habita, Tampoco en palacios y torres donde La voz de la Grandeza se agita. No. Busca dónde la Alta Naturaleza sostiene Su corte entre majestuosas arboledas, Donde Ella desata todas sus riquezas, Moviéndose en fresca belleza; Dónde miles de aves con las más dulces voces, Dónde brama la salvaje tormenta Y miles de arroyos se deslizan suaves, Allí se forma su concierto poderoso. Ve hacia donde el bosque envuelto sueña, Bañado por la pálida luz de la luna, Hacia la bóveda de ramas que acunan Los sonidos huecos de la Noche. Ve hacia donde el inspirado ruiseñor Arranca vibraciones con su canción, Hasta que todo el solitario y quieto valle Suene como una sinfonía circular. Ve, siéntate en una saliente de la montaña Y mira el mundo a tu alrededor; Las colinas y las hondonadas, El sonido de las quebradas, El lejano horizonte atado. Luego mira el amplio cielo sobre tu cabeza, La inmóvil, profunda bóveda de azul, El sol que arroja sus rayos dorados, Las nubes como perlas de azur. Y mientras tu mirada se pose en esta vasta escena Tus pensamientos ciertamente viajarán lejos, Aunque ignotos años deberían atravesar entre Los veloces y fugaces momentos del Tiempo. Hacia la edad dónde la Tierra era joven, Cuando los Padres, grises y viejos, Alabaron a su Dios con una canción, Escuchando en silencio su misericordia. Los verás con sus barbas de nieve, Con ropas de amplias formas, Sus vidas pacíficas, flotando gentilmente, Rara vez sintieron la pasión de la tormenta. Luego un tranquilo, solemne placer penetrará En lo más íntimo de tu mente; En esa delicada aura tu espíritu sentirá Una nueva y silenciosa suavidad. En mi jardín avanza un pájaro (Emily Dickinson) En mi jardín avanza un pájaro sobre una rueda con rayos- de música persistente como un molino vagabundo- jamás se demora sobre la rosa madura- prueba sin posarse elogia al partir, cuando probó todos los sabores- su cabriolé mágico va a remolinear en lontananzas- entonces me acerco a mi perro, y los dos nos preguntamos si nuestra visión fue real- o si habríamos soñado el jardín y esas curiosidades- ¡pero él, por ser más lógico, señala a mis torpes ojos- las vibrantes flores! ¡Sutil respuesta! Las campanas doblan por ti (John Donne) ¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece? ¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla? ¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe? ¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo? Ningún hombre es una isla entera por sí mismo. Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo. Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti. Quédate cerca de mi corazón (Rumi) Mi corazón, quédate cerca al que conoce tus caminos Ven bajo la sombra del árbol que conforta con flores frescas, No pasees despreocupadamente por el bazar de los perfumeros, Quédate en la tienda del azucarero. De no encontrar el verdadero equilibrio, cualquiera puede engañarte: Cualquiera puede adornar algo hecho de paja Y hacerte tomarlo por oro. No te inclines con un tazón ante cualquier olla hirviendo En cada olla sobre el fogón, encontrarás cosas muy diversas: No en todas las cañas hay azúcar, no en todos los abismos hay cimas; No todos los ojos pueden ver, no en todos los mares abundan perlas. ¡Ay ruiseñor, con tu voz de miel oscura! ¡Sigue lamentándote! ¡Sólo tu éxtasis puede penetrar en el duro corazón de la roca! ¡Ríndete y si el Amigo no te acoge, Sabrás que tu interior se está revelando como un hilo ¡Que no quiere pasar por el ojo de una aguja! ¡El corazón despierto es una lámpara, protégela con la basta de tu manto! Apresúrate y escapa este viento porque el clima es adverso. Y cuando hayas escapado, llegarás a una fuente Y allí encontrarás un Amigo que siempre nutrirá tu alma Y con tu alma siempre fértil, te convertirás en un gran árbol que crece interiormente Dando dulce fruto por siempre. Yo canto para mí mismo (Walt Whitman) Yo canto para mí, una simple y aislada persona, Sin embargo pronuncio la palabra democracia, la palabra Masa. Canto al organismo humano de pies a cabeza, No son la fisonomía sola ni solo el cerebro los motivos únicos de mi Musa, Yo digo que la Forma completa es la digna, Y canto a la mujer lo mismo que canto al Macho. La Vida inmensa en pasión, pulso, poder, La vida feliz, formada en la más libre acción, bajo el imperio de las leyes divinas Canto al hombre Moderno. Piedritas en la ventana (Mario Benedetti) De vez en cuando la alegría tira piedritas contra mi ventana. Quiere avisarme que está ahí esperando, pero me siento calmo casi diría ecuánime. Voy a guardar la angustia en un escondite y luego a tenderme cara al techo, que es una posición gallarda y cómoda para filtrar noticias y creerlas. Quién sabe dónde quedan mis próximas huellas ni cuándo mi historia va a ser computada, quién sabe qué consejos voy a inventar aún y qué atajo hallaré para no seguirlos. Está bien no jugaré al desahucio, no tatuaré el recuerdo con olvidos, mucho queda por decir y callar y también quedan uvas para llenar la boca. Está bien me doy por persuadido que la alegría no tire más piedritas, abriré la ventana, abriré la ventana.

No tienes que ser bueno.

No tiene que caminar de rodillas durante cien millas a través del desierto, arrepintiéndose. Solo tienes que dejar que el suave animal de tu cuerpo ame lo que ama. Háblame de la desesperación, tuya, y te contaré la mía. Mientras tanto el mundo continúa. Mientras tanto, el sol y las piedras claras de la lluvia se mueven a través de los paisajes sobre las praderas y los árboles profundos de las montañas y los ríos. Mientras tanto, los gansos salvajes, en lo alto del aire limpio y azul, se dirigen a casa nuevamente. Quienquiera que seas, no importa cuán solo, el mundo se ofrece a tu imaginación, te llama como los gansos salvajes, áspero y emocionante ... Una y otra vez anunciando tu lugar en la familia de las cosas .

Arte

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Hígado sano

En las últimas décadas, la incidencia de la enfermedad del hígado graso no alcohólico (NAFLD) se ha disparado en los Estados Unidos, pasando de una condición poco conocida a una epidemia virtual. De hecho, algunos expertos estiman que hasta el 40 por ciento de los estadounidenses viven actualmente con algún grado de NAFLD (exceso de depósitos de hígado graso en personas que normalmente no beben en exceso). Investigaciones recientes indican que un mineral esencial, el zinc, podría ofrecer valiosas municiones contra NAFLD y contra sus peligrosas complicaciones. En aproximadamente el 25 por ciento de los casos, NAFLD progresa a esteatohepatitis no alcohólica o NASH, una forma mucho más grave de la enfermedad que puede, a su vez, provocar cirrosis, insuficiencia hepática y cáncer de hígado. Afortunadamente, un nuevo estudio japonés en pacientes con enfermedad hepática muestra que la suplementación con zinc puede mejorar la función hepática, al tiempo que reduce el riesgo de cáncer. Hoy te mostraremos cómo funciona. Es oficial: la suplementación con zinc reduce el riesgo de cáncer mortal de hígado El estudio clínico controlado, realizado en el Hospital Osaka-Rosai y publicado en 2018 en Nutrientes , incluyó a 267 participantes con enfermedad hepática crónica, incluidas las hepatitis B y C, la cirrosis hepática relacionada con el alcohol y la NASH. 196 de los participantes recibieron dosis de 150 mg de polaprezinc dos veces al día, cada una con 33.3 mg de zinc. Los otros 71 pacientes no recibieron suplementos de zinc , aunque todos los pacientes recibieron otros tratamientos estándar, incluidos los suplementos de aminoácidos. Después de 36 meses, el equipo encontró que el grupo de zinc tenía niveles más bajos de marcadores inflamatorios, junto con una mejor función hepática. Mientras tanto, los participantes que no recibieron ningún zinc adicional experimentaron un deterioro en la función hepática . ¿Sabías? El hígado es el órgano desintoxicante más importante del cuerpo. Cuando el hígado no puede neutralizar y eliminar las toxinas, éstas se acumulan en el cuerpo. Dos nutrientes esenciales para una función hepática saludable son el cardo mariano y el glutatión. Estos dos ingredientes, y mucho más, ahora están disponibles en una fórmula avanzada de soporte para el hígado. Haga clic aquí para obtener más información . Y eso no fue todo. Los investigadores también informaron que el grupo de zinc tenía un menor riesgo de desarrollar carcinoma hepatocelular, el tipo más común de cáncer de hígado en adultos. Investigadores: mayores concentraciones de zinc vinculadas con mejoras más pronunciadas. Y, el grado de mejoría se asoció estrechamente con los niveles de zinc en la sangre. Después de 36 meses de suplementación, aquellos con concentraciones de zinc de al menos 70 microgramos por decilitro tuvieron tasas más bajas de eventos negativos, como cáncer de hígado, insuficiencia hepática y muerte. Significativamente, estos eventos no ocurrieron (eso es cero veces) en pacientes con niveles de zinc de 90 microgramos por decilitro o más. La investigación no solo resaltó el valor de los suplementos de zinc para la enfermedad hepática, sino que también arrojó luz sobre los mecanismos celulares detrás de los beneficios. Por ejemplo, los investigadores observaron que tener una cantidad insuficiente de zinc en el cuerpo puede causar una activación de las células estrelladas hepáticas, lo que a su vez promueve la peroxidación lipídica. El resultado: aumento de la acumulación de grasa en el hígado. En contraste, tener niveles óptimos de zinc parece inhibir la peroxidación, lo que ayuda a prevenir los depósitos de grasa y el consiguiente daño hepático. Nota: NAFLD existe cuando la grasa constituye más del 5 por ciento del hígado. Para NASH, el umbral es del 10 por ciento. Los investigadores concluyeron que la suplementación con zinc mejoró la patología hepática y redujo el cáncer de hígado, y lo hizo de manera segura. Señalaron que el zinc era igualmente útil para los pacientes con una variedad de enfermedades crónicas del hígado, como la hepatitis viral, la cirrosis relacionada con el alcohol y la NASH. Alerta: los niveles de zinc disminuyen a medida que avanza la enfermedad hepática. El zinc, un oligoelemento esencial, desempeña una serie de funciones importantes, como promover la digestión normal, mantener la salud de la piel y el cabello y apoyar la curación de heridas. Un poderoso refuerzo del sistema inmunológico, el zinc también combate las enfermedades, especialmente las infecciones respiratorias, con sus propiedades antiinflamatorias, antivirales y antioxidantes. Si bien la deficiencia severa de zinc es rara, un tipo más leve de escasez, conocida como deficiencia marginal de zinc o deficiencia de zinc en la dieta, en realidad está muy extendida . De hecho, según un estudio en Science Reports , aproximadamente 1.100 millones de personas en todo el mundo corren el riesgo de tener deficiencia de zinc debido a una ingesta dietética inadecuada. Los síntomas de la deficiencia de zinc incluyen fatiga, susceptibilidad a las infecciones, falta de concentración, trastornos de la piel, pérdida del sentido del gusto y dificultad para curar las heridas. Además de sus otras responsabilidades, el zinc desempeña un papel fundamental en el mantenimiento de la función hepática. Desafortunadamente, la enfermedad hepática crónica reduce los niveles de zinc de varias maneras. Puede afectar el apetito y la ingesta dietética de zinc, a la vez que perjudica la absorción adecuada de nutrientes y aumenta la excreción urinaria. Como era de esperar, la investigación ha encontrado que las concentraciones séricas de zinc disminuyen constantemente a medida que avanza la enfermedad hepática. Claramente, la prevalencia nacional actual de la enfermedad del hígado graso muestra la necesidad de una ingesta suficiente de zinc. ¿Cuánto zinc necesito al día? El USDA recomienda 11 mg de zinc al día para los hombres y 8 mg para las mujeres, con un límite máximo tolerable de 40 mg al día. Aumente su consumo de zinc en la dieta con cantidades saludables de carne de res alimentada con pasto, pollo orgánico, salmón salvaje y huevos sin jaula. Si sigues una dieta vegana o vegetariana, no te preocupes. Los garbanzos orgánicos, los anacardos y las semillas de calabaza y girasol también son buenas fuentes de zinc. Sin embargo, si tiene un déficit de zinc (que puede detectarse con un simple análisis de sangre), su médico puede recomendar la suplementación. El zinc se incluye en la mayoría de las formulaciones multivitamínicas y minerales, y también está disponible en pastillas, cápsulas y tabletas como un suplemento independiente. Nota: consulte primero con su médico integrador antes de suplementar con zinc y siga las pautas de dosificación. La ingesta excesiva de zinc puede causar efectos secundarios e interferir con la absorción de cobre y otros minerales esenciales. Los expertos dicen que las crecientes tasas nacionales de obesidad y diabetes tipo 2 preparan el escenario para la enfermedad hepática crónica, que puede resultar de un exceso, no de alcohol, sino de calorías. Comer una dieta orgánica, sin OGM, baja en azúcares refinados y alimentos procesados, puede ayudar a hacer frente a esta epidemia moderna, al igual que los suplementos naturales recomendados por su médico integrador, como el cardo mariano (silimarina), N-acetil cisteína y alfa ácido lipoico. Si bien todos estos pueden ser útiles, es el humilde mineral de zinc el que probablemente se convertirá en un aliado indispensable para combatir NAFLD y NASH.

Terapia EMDR: cómo desaprender vivencias adquiridas en la infancia

La terapia EMDR es una terapia llamada de 3ª generación avalada por la OMS (Organización Mundial de la Salud). Sus siglas responden a “Eye Movement Desensibilization Reprocessing”. Consiste en una estimulación bilateral, interviniendo los ojos del paciente y los dedos del terapeuta. El psicólogo invita al paciente a seguir sus dedos con la mirada, provocando un estado similar al sueño REM (sueño reparador). Gracias a ese estado el paciente realiza una apertura de aprendizajes nuevos que sustituyen a esos estados de ansiedad o malestar anteriores. Es un proceso, es decir, no es inmediato, aunque dentro de ese proceso a veces sí se elaboran respuestas nuevas de manera repentina. Desde que el paciente transmite su sintomatología y se le pide que centre la atención en los tres sistemas (fisiológico, cognitivo y emocional) hasta que evoluciona a sensaciones de bienestar con sus pensamientos funcionales, pasa por las etapas necesarias hasta llegar a tal fin. El efecto es estimular nuevas redes de conexiones neuronales que activen respuestas fisiológicas más adaptativas. Estas nuevas respuestas sustituirán maneras de afrontamiento asociadas a estrés. Las vivencias de la infancia pueden afectar a la persona, siendo de ayuda la terapia EMDR - Top Doctors Las vivencias de la infancia pueden afectar a la persona, siendo de ayuda la terapia EMDR Vivencias de la infancia pueden dejar huella en nuestro cerebro y nuestra personalidad Alguna vivencias de la persona (no tienen por qué ser traumas concretos) causan un cambio a nivel estructural por sobreestimulación de una respuesta determinada, sobre todo en el cerebro, que aún se encuentra en desarrollo o primitivos (menores de 21 años). Por ejemplo, si un niño tiene una madre/padre sobreprotector, el aprendizaje inconsciente que se le queda al hijo es: “el mundo es peligroso”, “si mi padre se adelanta a una tarea es porque yo no soy capaz de hacerlo”. Ese día a día provocará que su cerebro se adapte a esa verdad y se convertirá en universal y absoluta. En el mundo del niño esa verdad es la que se le muestra, reafirmándole ese estilo educativo todos los días. Este ejemplo se puede decir que es una vivencia del niño que le condicionará su vida adulta porque todas sus experiencias posteriores se asentarán entorno a esta verdad. Hay una esencia de realidad externa: “alarma, si mi madre no está cerca estoy en desprotección” y por el contrario: “si mi madre está cerca sí estoy seguro”. Esa esencia reconduce una ruta de conexiones en el cerebro más estimuladas y dejará otra ruta de conexiones neuronales desierta. “Sensación de seguridad”: esta verdad condicionará la personalidad, que cargará con ello hasta la edad adulta. Si el cerebro no ha colocado de manera funcional este aprendizaje la terapia EMDR es muy eficaz para desaprender (desensibilizar) respuestas disfuncionales que no nos sirven en nuestra vida adulta. Este ejemplo se puede extrapolar a personalidades exigentes, perfeccionistas, inseguras, con baja autoestima… ¿Para qué casos está indicada la terapia EMDR? La terapia EMDR está indicada para los siguientes casos: El trauma puntual. Esto es un acontecimiento en un momento determinado donde pudo estar nuestra vida en peligro: un accidente de coche o una experiencia traumática más prolongada en el tiempo, evocadora de estrés. El trauma crónico. Son exposiciones a situaciones de estrés durante periodos de tiempo largos. Si el cerebro está en desarrollo los aprendizajes son más profundos. Si cuando suceden las situaciones estresantes la persona ya es adulta, los síntomas negativos son más fáciles de eliminar. También está indicada para aprendizajes inconscientes adquiridos en la infancia o heredados de nuestros progenitores y que, en la edad adulta, están entorpeciendo la calma. Esos aprendizajes inconscientes involucionan a síntomas tipo obsesiones, tristeza, ansiedad o cambios de humor. Es habitual que el paciente no los conecte con aprendizajes pasados. ¿Qué ventajas ofrece la terapia EMDR a los pacientes? La principal ventaja es que garantiza la superación del problema a tratar desde el origen. Se profundiza en la raíz del síntoma y los cambios que ocurren en la vida del paciente serán porque realmente la ruta de conexiones neuronales está cambiando. Este tipo de terapias son capaces de mover estructuras cerebrales a nivel de conexiones sinápticas. La consecuencia para el paciente es que los aprendizajes funcionales se convierten en un estilo de vida inconsciente que sustituyen al repertorio de respuestas desadaptativas con las que contaba el paciente antes de someterse a una terapia de tercera generación como es el EMDR. ¿Cuánto dura la terapia EMDR? La duración de la terapia es algo impredecible que no se sabe hasta que se ha visitado al paciente una serie de sesiones. Depende absolutamente del funcionamiento o desadaptación que tenga la persona. Ojalá se pudiera decir que son todas de corta duración, pero no es así. Hay terapias que han durado una sesión y, el paciente, cuando acude a consulta la siguiente semana está totalmente recuperado. Hay terapias que duran un tiempo impredecible de años porque las estructuras del cerebro (en base a la gravedad de la experiencia sometida en un tiempo anterior) están muy deterioradas y los aprendizajes son muy inconscientes. Se dice que el daño está a nivel reptiliano (el cerebro más antiguo de nuestro sistema nervioso) .

Poesia para la alegria

Las palabras de otras personas y el uso hábil del lenguaje han sido mis compañeros fieles. Cuando era joven, las heroínas fuertes en las novelas favoritas me dieron valor y me proporcionaron un mapa para mi vida. No descubrí el poder transformador de la poesía hasta que tenía 20 años y me estaba abriendo camino en Nueva York. Fue entonces cuando la vida se puso seria, probó mi ambición y rompió mi corazón. Un mentor que finalmente se convirtió en un querido amigo me presentó a Edna St. Vincent Millay (ESVM), el famoso poeta y dramaturgo que vivía en Manhattan, en el turno de la 20 ª siglo. Una de mis posesiones más preciadas, una valiosa copia de la corta colección de poesía de ESVM, A Few Figs from Thistles, fue un regalo de esta amiga que tenía la edad suficiente para ser mi madre en ese momento. Me contó que el primer "higo" mostraba cómo vivía mi vida y que disfrutaba viendo cómo se desarrollaba: Mi vela arde en ambos extremos; no durará la noche; pero ¡ah, mis enemigos, y oh, mis amigos, da una luz encantadora! Yo estaba en quiebra y luchaba para llegar a fin de mes, pero siempre hacía tiempo para divertirse, que incluía muchos cócteles y citas con hombres guapos. Algunos de esos hombres, por supuesto, fueron descuidados con mi corazón, pero no importa, siempre pude encontrar consuelo y valor en las sabias palabras de ESVM. En lugar de aburrir a mis amigos, podía complacer mi dolor, siempre que me golpeara, y llorar tanto como quisiera en la privacidad de mi habitación. Encontré todo lo que necesitaba en esas 32 páginas: fuertes dosis de esperanza, sabiduría y ánimo. La buena poesía me parece una respuesta a una oración o una sesión de terapia intuitiva. Poesía para buenos tiempos, también En los años transcurridos desde que me encontré gravitando hacia la poesía cada vez que busco un significado ... cuando algo, o alguien, me rompe el corazón o no tiene sentido o no juega limpio. Pero la poesía que es encantadora y caprichosa también tiene un lugar. Cuando mis 4 hijos eran pequeños, me propuse insertar una rima juguetona en sus días, esperando que ellos también se convirtieran en fanáticos de la poesía. Este verso anónimo sigue siendo un favorito: Yo como mis guisantes con miel; Lo he hecho toda mi vida. Hace que los guisantes tengan un sabor raro, pero los mantiene en el cuchillo. Y aprendieron modales en la mesa cortesía de un increíble reparto, a menudo irreverente de personajes conocidos como el Goops, 19 Gelett º creación del siglo: Los Goops se les chupan los dedos, Y los Goops se chupan los cuchillos; Derraman su caldo sobre el mantel ... ¡Oh, llevan vidas asquerosas! Los Goops hablan mientras comen, y mastican fuerte y rápido; Y es por eso que me alegro de no ser un Goop, ¿verdad? Mis hijos y yo compartimos muchos momentos felices enviando esas tonterías a la memoria. Pérdida y descubrimiento Dado mi historia de amor con la poesía, no estoy seguro de cómo extrañé el trabajo de Mary Oliver, ganadora del Premio Pulitzer e innumerables otros elogios. Murió hace unos días en su casa de Florida. Tenía 83 años y era conocida por sus escritos contemplativos sobre la naturaleza y por encontrar lo sagrado en espacios ordinarios. Antes de vivir en Florida, Oliver pasó muchas décadas en Provincetown, Massachusetts, donde vivía con su pareja de larga data y, por lo general, uno o dos perros. Hay muchos paisajes encantadores y una exposición constante a los elementos de la naturaleza en Provincetown, una pintoresca aldea al final de Cape Cod rodeada por el océano por tres lados. Pero a menudo era cuando ella estaba en tránsito durante sus caminatas diarias en el bosque cuando llegó el verso. Sucedió con tanta frecuencia que se decía que tenía papel y lápiz ocultos a lo largo de los senderos para que no la atraparan sin estar preparada. Notoriamente tímida con los medios de comunicación, la Sra. Oliver no concedió muchas entrevistas, pero cuando murió, NPR relanzó una gema, una conversación grabada en 2015 en un podcast llamado "On Being". La presentadora, Krista Tippet, se sentó con el poeta para hablar sobre sus palabras y su vida, y ahora no puedo dejar de pensar en esa hermosa conversación. Hacia el final de la entrevista de una hora de duración, hablaron sobre uno de los muy queridos poemas de Oliver, " Wild Geese ", que Tippet describe como "una visión consoladora de la redención posible en la vida ordinaria" y un poema que "ha salvado vidas". Vidas salvadas? De Verdad? ¿Es realmente posible que algo tan ubicuo como un poema salve una vida? No estoy seguro de eso, pero puedo dar fe del poder transformador de las palabras. Al igual que una caminata enérgica fuera, la poesía puede proporcionar una distracción saludable; un cambio significativo en la perspectiva; Alimento para el alma. La poesía se ha denominado "terapia" y "arte terapéutico". Puede utilizarse como una técnica valiosa en un entorno de terapia grupal y también para facilitar la comunicación en otras formas de psicoterapia. Muchos de ustedes que leen esto pueden estar luchando con los desafíos de la salud mental, por lo que estoy compartiendo este poema breve y sumamente hermoso con la esperanza de que le brinde algo de consuelo. Puedes leerlo aquí o ver este video con la poeta misma recitando las palabras. Ganso salvaje No tienes que ser bueno. No tiene que caminar de rodillas durante cien millas a través del desierto, arrepintiéndose. Solo tienes que dejar que el suave animal de tu cuerpo ame lo que ama. Háblame de la desesperación, tuya, y te contaré la mía. Mientras tanto el mundo continúa. Mientras tanto, el sol y las piedras claras de la lluvia se mueven a través de los paisajes sobre las praderas y los árboles profundos de las montañas y los ríos. Mientras tanto, los gansos salvajes, en lo alto del aire limpio y azul, se dirigen a casa nuevamente. Quienquiera que seas, no importa cuán solo, el mundo se ofrece a tu imaginación, te llama como los gansos salvajes, áspero y emocionante ... Una y otra vez anunciando tu lugar en la familia de las cosas . Encuentro las imágenes en este poema profundas y conmovedoras. El lenguaje claro y simple me distrae de mis preocupaciones y me lleva al campo amplio y abierto donde el aire fresco me hace prestar atención para que pueda sentir el poderoso aleteo de las alas de los pájaros. Pero sobre todo me tranquiliza el sentimiento alentador: el permiso para "amar lo que [el cuerpo] ama". Y me siento especialmente reconfortado por las últimas líneas ... que es imposible sentirse solo cuando permites que tu mente absorba el poder, la belleza y la paz disponibles justo afuera de tu puerta. Como un ser querido que sostiene suavemente tu mano, " Gansos salvajes " nos recuerda que debemos seguir adelante; que todos tenemos un lugar en el orden natural de las cosas y que todo va a estar bien. La buena poesía nunca es indulgente. Ofrece sabiduría y perspicacia. Te ayuda a sortear la confusión y comprender el dolor emocional. Como Mary Oliver escribió en su guía, Un manual de poesía (Harcourt Brace & Co. 1994), “El lenguaje figurado puede dar forma a lo difícil y lo doloroso. Puede hacer visible y "sentir" lo que es invisible y "no se puede ver". " Al igual que la música, la poesía habla un lenguaje universal del ritmo, habla verdades en un lenguaje que abarca vívidamente las emociones. Es terapéutico no solo para los propios poetas, sino para cualquier lector receptivo de palabras. Y ahí, puedo imaginar, reside el poder único de la poesía para redimir, si no salvar, vidas.

BENEFICIOS PARA LA SALUD

* Raíz de astrágalo: inhibe el virus del herpes simple 1, la artritis, el tratamiento del asma crónica, el tratamiento de la hepatitis mediante la inhibición de las células del virus de la hepatitis B en el hígado, el tratamiento del VIH mediante la protección de las células T-helper que combaten el virus durante mucho más tiempo, reducen la inflamación en la enfermedad renal diabética, enfermedades del corazón, estimulación del sistema inmunológico, disminución o eliminación de tumores, tratamiento del cáncer de hígado, tratamiento y regulación de la diabetes tipo 1 y 2, aumento de la sensibilidad a la insulina, protección de las células beta pancreáticas, mejora de la función del cerebro, lo que podría alargar la vida útil , En los casos de síntomas severos de quimioterapia como náuseas, vómitos, diarrea y supresión de la médula ósea, tratar los resfriados comunes y la gripe. * Raíz de cardamomo: remedio contra la halitosis o mal aliento. Simplemente masticar las semillas puede ayudar a eliminar los malos olores que salen de la boca, prevenir el desarrollo de caries en los dientes o incluso reservar caries y caries, el tratamiento natural contra el cáncer, ayuda a disminuir la presión arterial, que es clave para mantener la salud del corazón y los riñones, para la diabetes y cualquier persona que tenga problemas con el azúcar en la sangre, para el tratamiento de problemas digestivos como los dolores de estómago, ayudan a controlar los trastornos gastrointestinales, como la acidez, la flatulencia y los calambres estomacales, brindan alivio a las personas que luchan con problemas respiratorios como el asma. * Hierbas de Aloe Vera: afecciones de la piel y manejo de la curación de heridas, incluido el tratamiento de la psoriasis, dermatitis, mucositis oral, heridas quirúrgicas y como remedio casero para las quemaduras. reducir la incidencia de tumores en más del 90 por ciento en el hígado, el bazo y la médula ósea. Trata eficazmente el herpes genital, la congelación. Agente antifúngico y antimicrobiano, tiene propiedades antivirales y antiinflamatorias que aceleran la curación y reducen el dolor asociado con el herpes labial, o cualquier úlcera bucal, tratamiento para cabello seco o picazón del cuero cabelludo, remedio natural para aliviar el estreñimiento, ayuda a la digestión, normaliza el ácido / El equilibrio alcalino y de pH, disminuye la formación de levadura, estimula las bacterias digestivas y regulariza el procesamiento intestinal, alivia y cura las úlceras estomacales, estimula el sistema inmunológico y elimina las infecciones. plantas de aloe vera * Hierbas de perejil: proporciona aceites esenciales beneficiosos que combaten el cáncer, ayudan a combatir los cálculos renales, las infecciones del tracto urinario y las infecciones de la vesícula biliar, utilizadas para curar una serie de síntomas y trastornos gastrointestinales, como gases, estreñimiento, distensión abdominal, indigestión y náuseas, que ayudan a curar defectos del tubo neural que pueden producirse cuando se produce una deficiencia de folato * Raíz de ashwagandha: trata eficazmente el herpes simple y genital, tanto los problemas de tiroides poco activos como los hiperactivos, apoyan una tiroides lenta para la enfermedad de Hashimoto, apoyan la función suprarrenal y ayudan a superar la fatiga suprarrenal, remedio natural para la ansiedad, niveles de azúcar en la sangre de equilibrio, evitan el crecimiento de cáncer Las células, principalmente debido a su refuerzo inmunológico y sus capacidades antioxidantes, alivian el estrés, también protegen el cerebro de la degeneración celular, lo que puede provocar enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer y el Parkinson. Funciona como un adaptógeno que puede reducir las hormonas del estrés del cuerpo. refuerza el sistema inmunológico y reduce la inflamación en el cuerpo, aumenta la resistencia durante la actividad física al agudizar la función cerebral y reduce el dolor corporal, la capacidad de aumentar la masa muscular y la fuerza, ayuda a mejorar la disfunción sexual,Aumenta los niveles de testosterona y mejora la fertilidad masculina. Raíces de jengibre: Mejora la función cerebral Las afecciones neurodegenerativas como la enfermedad de Alzheimer y el Parkinson se han relacionado con el estrés oxidativo y la inflamación crónica en el cerebro. Bloquea las infecciones bacterianas. capacidad para combatir infecciones bacterianas también. Las bacterias patógenas son culpables comunes detrás de condiciones como infecciones del tracto urinario, neumonía y bronquitis, Facilita la inflamación; Se cree que la inflamación crónica contribuye de manera importante a enfermedades como la enfermedad cardíaca, la obesidad, la diabetes y el cáncer, la capacidad de mantener la salud digestiva y prevenir problemas como la dispepsia. * Hierbas del bálsamo de limón: un remedio herbal útil para ayudar a tratar el herpes simple y genital. Una hierba eficaz para tratar el VIH, proporciona alivio para las personas que luchan con problemas respiratorios como el asma, la flatulencia y el malestar estomacal. También acelera la curación del herpes labial.07-hierbas medicinales que puedes cultivar-bálsamo de limón ALGUNOS PACIENTES VISITADOS REGRESADOS CON EL RESULTADO DE LA PRUEBA Y TAN EXCITADO. JENGIBRE 5-Beneficios del jengibre El jengibre es un ingrediente popular en la cocina, y especialmente en la cocina asiática e india. También se ha utilizado durante miles de años con fines medicinales. Hechos rápidos sobre el jengibre: Aquí hay algunos puntos clave sobre el jengibre. Más detalles se encuentran en el artículo principal. El jengibre se ha utilizado durante mucho tiempo con fines culinarios y medicinales. Los posibles beneficios para la salud incluyen reducir las náuseas, el dolor y la inflamación . El jengibre se puede usar para hacer té, picado o triturado en curry y platos salados, y se seca o cristaliza en dulces y confitería. AJO: BENEFICIOS COMPROBADOS El ajo ( Allium sativum ), se usa ampliamente como saborizante para cocinar, pero también se ha usado como medicina a lo largo de la historia antigua y moderna; Se ha tomado para prevenir y tratar una amplia gama de afecciones y enfermedades. El ajo pertenece al género Allium y está estrechamente relacionado con la cebolla , el rakkyo (una cebolla que se encuentra en Asia), la cebolleta, el cebollino, el puerro y el chalote. Ha sido utilizado por los seres humanos durante miles de años y se usó en el Antiguo Egipto para fines culinarios y para su salud y beneficios terapéuticos. Hechos rápidos sobre el ajo En muchos países, el ajo se ha usado medicinalmente durante siglos. El ajo puede tener una gama de beneficios para la salud, tanto crudos como cocidos. Puede tener importantes propiedades antibióticas . Los beneficios para la salud del perejil incluyen prevenir la halitosis, combatir el cáncer de piel, combatir la diabetes, promover la salud ósea, estimular el sistema inmunológico, actuar como un antibiótico natural, mantener el corazón sano y desintoxicar el cuerpo. Otros beneficios incluyen combatir la artritis, blanquear la piel y dar un cutis más claro y promover un cabello sano. Cuando pensamos en el perejil, pensamos en aspersiones verdes sobre nuestros filetes, nuestros guisos y nuestros platos de arroz. El perejil o Petroselinum crispum, su nombre científico, es un tipo de planta con flores del género Apiaceae. Esta planta se cultiva como una hierba, una especia y un vegetal. La región mediterránea se cree que es el hogar del perejil de jardín.

ASOMBROSOS DE CAQUIS Caquis Los beneficios de Persimmons incluyen mantener el sistema digestivo saludable, ayudar a aliviar a los diabéticos, mantener el hígado saludable, mantener el riñón saludable, ofrece un impulso de energía instantáneo, una excelente opción para perder peso, reduce los niveles de colesterol malo y ayuda a prevenir los problemas de tiroides. Otros beneficios para el corazón incluyen el apoyo al sistema inmunológico, la protección de los ojos y la reducción del estrés. ¿No es sorprendente saber que las frutas no solo son deliciosas, sino que están cargadas con innumerables beneficios para la salud? El consumo de un tazón de frutas frescas controla los niveles de colesterol y también reduce los niveles de estrés. El caqui es una de esas frutas que son extremadamente necesarias para su bienestar. 11 INCREÍBLES BENEFICIOS PARA LA SALUD DE LAS AVELLANAS Avellanas Los increíbles beneficios para la salud de las avellanas incluyen apoyar un corazón sano, controlar diabetes, apoyando la salud cerebral, previniendo el cáncer, apoyando la pérdida de peso, previniendo Daño neural, promoviendo músculos sanos, apoyando la salud ósea, apoyando nervioso Sistema de salud, y mejora de la piel. Las avellanas son frutas densamente nutritivas, con un alto contenido de grasas y proteínas buenas que ayudan al cuerpo a realizar sus funciones regenerativas y también a mantener la salud muscular. Este artículo analiza 11 sorprendentes beneficios para la salud de las avellanas BENEFICIOS PARA LA SALUD DE LA ESPIRULINA Espirulina Los beneficios para la salud de Pirulina incluyen el apoyo para perder peso, combatir el estrés oxidativo, una buena fuente de proteínas, combatir la inflamación, disminuir el nivel de azúcar en la sangre, apoyar la salud cardiovascular, proporcionar energía y mejorar el rendimiento muscular, apoyar la salud del hígado, aumentar la inmunidad, controlar las alergias y desintoxicar la cuerpo. BENEFICIOS PARA LA SALUD INCREÍBLES DE ALOE VERA 15 beneficios para la salud sorprendentes de Aloe Vera Los beneficios para la salud de Aloe Vera incluyen aliviar la acidez estomacal, acelerar la curación de quemaduras, aliviar el dolor menstrual, reducir la inflamación, tratar la deshidratación, desintoxicar el cuerpo y tratar el estreñimiento. Otros beneficios incluyen mejorar la salud intestinal, ayudar a controlar la diabetes, reducir los niveles de colesterol, ayudar a alcalinizar la sangre, reducir el riesgo de cáncer, respaldar el sistema inmunológico, mejorar la salud de la piel y respaldar la salud dental. BENEFICIOS PARA LA SALUD DE LECHUGA SILVESTRE 10 Beneficios para la salud de lechuga silvestre Los beneficios para la salud de la lechuga silvestre incluyen mantener la salud respiratoria, combatir las migrañas y el dolor de cabeza, actuar como analgésico, apoyar la salud psicológica, tratar la infección del tracto urinario, combatir la aterosclerosis, tratar el insomnio, mejorar la condición de la piel, ayudar a mantener el peso corporal y tratar el síndrome premenstrual. Las hojas verdes son una fuente inagotable de diversos nutrientes que son lo suficientemente potentes para mantener a raya una gran cantidad de enfermedades de la salud. Esta es la razón por la cual los nutricionistas recomiendan consumir diariamente una cantidad adecuada de vegetales de hoja orgánica. La incorporación de lechuga silvestre en su plato de ensalada podría convertirse en una opción altamente nutritiva. Está cargado con vitamina C, que es un antioxidante. Los antioxidantes son esenciales para mantener su salud general, ya que se sabe que los nutrientes desmantelan los factores que contribuyen a las enfermedades crónicas. EFIRIN Resultado de la imagen para efinrin Las hojas aromáticas son comunes en nuestro entorno; Tiene un olor y sabor distintivo. Puedes hacer uso de las hojas aromáticas de todos modos, puedes exprimir el agua y beber, y también se puede usar para hacer sopa para comer. Las hojas aromáticas son beneficiosas para nuestra salud y no cuesta mucho obtenerlas.