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Untold ----- Jack Dunning ---------------------- No es un tipo cualquiera. Se formó como dj pinchando drum & bass en las raves londinenses de los 90, estudió a los pioneros de la música electrónica de la universidad, ha sacudido los cimientos de la escena inglesa con Hemlock y sus incontables referencias en los sellos más importantes de la escena (nunca acomodándose en fórmulas y siempre en continua caída libre) y además acaba de editar un álbum, Black Light Spiral, que se mea en la cara del oyente y en todas las normas que han regido la música de baile de los últimos años. Las esculturas sónicas (deformes, violentas, libres) de Black Light Spiral escapan a cualquier tipo de definición lógica (Dunning ha buscado eso), pero lo que está claro es que su nuevo directo promete ser uno de los shows del año. Esperemos que pase por España y nos aplaste la cabeza como al cerdo de escayola que luce en su portada. Tu nombre está ligado a los sellos más importantes del negocio: R&S, Clone, Hessle Audio, Hotflush, 50 Weapons y tu propia etiqueta, Hemlock. Pero, ¿qué pasó antes? ¿cuáles son tus raíces en la música? Crecí tocando en bandas y escuchando música de guitarras, hasta que a principios de los 90's fui a mi primera rave y ya no volví a mirar atrás. Me metí de lleno en el hardcore, el jungle y el drum & bass y más tarde estudié música electrónica en la universidad. El año clave para mi carrera fue 2005, fue entonces cuando acudí a las fiestas dubstep DMZ, que se convirtieron en la principal inspiración para lanzar mi propia música en esa dirección. Pero comenzaste a pinchar en los 90... Sí, en los 90 pinchaba en plan amateur, formaba parte de un soundsystem con unos colegas y montábamos fiestas en el campo a las afueras de Londres. También comencé a producir con un sampler cuando tenía 14 años, desde entonces llevo haciendo música. No fue hasta 2008 que irrumpiste en la escena pero desde entonces has sido muy prolífico. ¿Querías recuperar todo el tiempo perdido? Bueno, simplemente me volqué en ello. Siempre trato de que cada lanzamiento sea una declaración de principios y contenga un mensaje claro y definitorio. Cada EP lo he hecho teniendo claro un concepto antes de hacer la música, nunca al revés. Los dos últimos años he estado más ocupado gestionando mi sello y no he lanzado tanto material como me hubiera gustado, pero esto es algo que va a cambiar, empezando con mi nuevo álbum. Hablemos de él. En Black Light Spiral sugieres una escucha muy turbadora, no es fácil entrar a la primera en el universo que propones. ¿Qué historia hay detrás del disco? El disco gira entorno a la presión, la destrucción y la reforma. Hay imágenes y referencias que son muy evidentes para el oyente, son como anzuelos, pero lo que me interesaba transmitir era una atmósfera que invadiese en todo el disco. Desde el primer momento quería que Black Light Spiral fuese un álbum misterioso, que provocase desconcierto en el oyente y que al mismo tiempo tuviese el poder de llevarle a otro lugar. El disco rompe bastante, no tanto con el sonido sino con las estructuras y patrones de tus ep's, parece fabricado a base de un uso bizarro del sampling, además hay líneas sintéticas muy oscuras y ahogadas y loops y secuencias de inspiración chamánica. Háblanos un poco del proceso de producción. Muchos de los temas de este disco los hice grabando loops de feedback y cadenas de efectos, lo que significa que cada vez que se reproducían eran sutilmente diferentes. La mayoría de los temas contienen sólo tres o cuatro fuentes de sonido. Para generar los patrones de estas fuentes creé una plantilla de modulación formada por muchos tipos diferentes de efectos: distorsión, compresión, delays, clipping, bit crushing… Enviaba las fuentes de sonido a este 'pool' de efectos donde luchaban buscando su espacio y se transformaban con total libertad formando ritmos y texturas complejas. Tengo entendido que este disco fue lo último que hiciste en tu anterior estudio... Sí así es, fue hecho por completo en la computadora. Ahora trabajo en un espacio más grande y tengo conectado todo mi equipo siempre a punto para grabar cosas. Así es mucho más divertido e impulsivo. Capturo momentos a partir de jams y no me centro tanto en la programación y edición minuciosa en el ordenador. También he estado expandiendo mi colección de cajas de ritmos y voy ensamblando gradualmente un sintetizador modular. El núcleo de este sintetizador está construido alrededor de varios osciladores de tabla de ondas, generadores de caos y puertas lógicas. Ahora estoy muy interesado en explorar el concepto de ruido filtrado a través de la lógica y aprovechar los resultados impredecibles en mis creaciones. Los sketches de este disco fueron escritos en 2012 pero no fue hasta el verano pasado cuando cerraste todo el álbum y además dices que lo hiciste bastante rápido. ¿Crees que trabajar rápido es un factor clave en tu proceso para así mantener la intensidad en tu música? Sí, por supuesto, para mi es importante imprimir el mismo tipo de energía tanto para hacer un EP como para producir un álbum, porque es un factor que aporta cohesión al trabajo. Con respecto a Black Light Spiral, lo terminé en pocos días pero pero el concepto y la idea general del disco los tenía escritos en un cuaderno desde el año anterior, así que nada fue casual. ¿Tampoco el feísmo de la portada?------------- Todo tiene un sentido. Me gusta la expresión del cerdo, es muy tranquila, se cubre los ojos frente al peligro inminente pero no deja de sonreír, no muestra ningún temor o dolor. Por su parte los materiales interactúan agresivamente pero dentro de un estado de ingravidez.. ¿Qué vas a ofrecer en tus directos de presentación del álbum?----------- Es un show en el que la música interactúa mucho con los visuales con el objetivo de generar una atmósfera intensa, como si fuera algo de otro mundo. Estoy muy contento porque vamos a representar el show en diferentes espacios. Hemos prestado especial atención a cómo la luz, el simbolismo y el color crean una narrativa en todo el conjunto. Cada movimiento visual está sincronizado con el audio así que el resultado final es bastante hipnótico. Vamos a girar por Europa este año así que espero poder presentar el directo también en España. Aquí muchos te recuerdan por haber sido el hombre que pinchó entre Richie hawtin y Squarepusher en el Sónar de 2012... Jaja, me lo pasé genial esa noche. No suelo actuar ante grandes audiencias, así que ese bolo fue todo un reto. Aunque, la verdad, no actué de cara a la galería, aproveché el marco para pinchar un montón de material de Hemlock y Hessle Audio, fue todo un honor mostrar nuestro sonido a tanto público. Años atrás cursaste un postgrado universitario sobre música electrónica y música concreta ¿Qué tal la experiencia?------------- Muy buena… Aunque en su momento he de reconocer que me hirió un poco el snobismo académico de algunos profesores hacia la música de baile, que era algo que a mí me interesaba. Muchos no podían ver, o no querían considerar, la similitudes entre el minimalismo de Steve Reich y Plastikman, por poner un ejemplo. Sin embargo, a medida que han pasado los años, he llegado a apreciar la forma radical de aquellos estudios, y de hecho no hay duda de que marcaron el devenir de mi producción musical. Era genial porque quizá llegabas a clase un lunes a las nueve de la mañana y nos dedicábamos a escuchar a Xenakis durante una hora y luego a discutir su obra en grupo. Tuve la suerte de tener como profesor a Gavin Bryars y además fue un curso que se hizo tan sólo durante dos años, así que me siento muy afortunado de haber formado parte de él. ¿Qué pioneros de la electrónica admiras?----------- Admiro a los verdaderos pioneros, a aquellos que tuvieron y defendieron una visión inquebrantable sin importarles si estaban en desacuerdo con las tendencias de la época. Personalmente siento mucho respeto hacia Pierre Schaeffer, Pierre Henry y Luc Ferrari, de la escuela de Música concreta, ya que fueron pioneros en el muestreo como forma de arte. Un pionero menos conocido que me gusta mucho es Oskar Sala, compositor, físico e ingeniero alemán, creador del Trautonium, uno de los primeros sintetizadores electrónicos. Hay experimentos musicales realizados en los años treinta, utilizando las formas más básicas de la electrónica, que aún no tienen comparación en la actualidad. ¿Qué será lo próximo en tu sello Hemlock?--------------- Queremos alejarnos un poco de la tendencia de lanzar singles y centrarnos en editar álbumes y EP's. Creo que los singles en vinilo son un producto con fecha de caducidad, porque el mercado digital decanta demasiado la balanza. En cuanto a los próximos releases sólo puedo decir que estamos trabajando en nuevo material con los artistas de nuestro roster. Hemlock nació en plena ola post-dubstep pero ahora la escena de UK es un gran melting-pot de géneros ¿Qué sonido va a marcar la dinámica de tu sello en el futuro? Hemlock siempre ha evolucionado acorde con los tiempos, y siempre está en continua conversación con los géneros de interés. Está clarísimo que no somos un sello purista dedicado a preservar la tradición de un estrato determinado de la música de baile, hemos lanzado música de diferentes tempos y estilos, y así seguiremos haciéndolo. El sello se comportará del mismo modo que quiero hacerlo yo, moviéndose hacia delante, siempre con ambición y con ganas de asumir nuevos retos. ¿Qué está pasando ahora en Londres? ¿Algo que te haya llamado la atención especialmente?----------------- Pues estoy disfrutando mucho con la nueva ola de grime instrumental, porque el género se está moviendo en muchas direcciones diferentes. Algunos artistas interesantes son Logos, Mumdance, Wen, Murlo… Y el material de la escudería Keysound.

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